Поль Пуаре - Король Моды

Поль Пуаре по праву считается одним из самых выдающихся художников-модельеров. Идеи, которые он воплощал в жизнь в течение первых двух десятилетий XX века, во многом определили развитие моды в дальнейшем.

На заре своей карьеры Пуаре изучал коммерцию, а в свободное время придумывал одежду. Мадам Шерюи, покупавшая его эскизы, познакомила Поля Пуаре с Жаком Дусе (1853-1929). Пуаре начал работать в его студии, получив возможность постигать основы высокой моды. Именно в студии Дусе Пуаре научился придумывать одежду не на бумаге, а непосредственно на модели и пользовался этим методом всю жизнь. В 1899 году Полю Пуаре было поручено придумать накидку-манто для великой французской актрисы Габриэль Режан. Его модель произвела фурор.

После того как Пуаре и Дусе разошлись из-за творческих разногласий, Поль Пуаре два года проработал в Доме мод Worth, где продолжал разрабатывать идеи в духе “Эспри Нуво”. В 1903 году он открыл собственный Дом мод.

Бутик Пуаре со всей его экстравагантной обстановкой и экзотическими, экспрессивными, красочными моделями пользовался успехом в кругу авангардистов. Вдохновленный стилем модерн и идеями XVIII столетия, а возможно, и под влиянием английских художников и защитниц прав женщин, требующих реформы одежды Пуаре создал в 1906 году простое узкое платье, юбка которого начиналась непосредственно от груди и ниспадала до пола. Он создал силуэт, повторяющий изгибы тела, как нежная волна, который принес ему бессмертную славу, и называл его “La Vague”. По сравнению с зашнурованными и разряженными красавицами начала 20-го века новая женщина Пуаре выглядела скромной, юной и беззастенчиво подвижной; под ее легкими платьями совершенно очевидно скрывалась хорошая фигура вместо хорошего корсета.
Кто знает, отважился бы когда-нибудь Пуаре на эти сенсационные модели, если бы его собственная жена была менее стройна и грациозна. Дениэ Буле, жена модельера, была признана современниками одной из самых элегантных женщин Парижа. Она с удовольствием демонстрировала его творения. “Стройная, юная брюнетка, не стянутая корсетом, без косметики или пудры”, – так описывал ее сам Пуаре в 1913 году в журнале “Vogue”. В 1906 году она предстала на публике в одном из его первых платьев без корсета, а на фотографиях 1910 года она облачена в тунику в греческом стиле одежды.

Революционным решением Поля Пуаре стало не только освобождение от корсета, который великий модельер заменил гибким бюстгальтером и легким поясом для чулок, позволяющим женщине выглядеть моложе и отважнее, но также и использование сочных красок и четких узоров, которые заняли место блеклых пастельных тонов и невыразительных гирлянд из цветов. Мало того, Пуаре отверг и черные чулки и подарил женщинам (и мужчинам) иллюзию обнаженных ног, одевая их в шелк телесного цвета.
Поль Пуаре много путешествовал и отовсюду возвращается с новыми идеями. Одной из которых стало серьезное увлечение Востоком. Восточные одеяния: кафтаны и кимоно, шаровары и туники, вуали и тюрбаны под его влиянием проникли в европейскую моду. Великолепная яркая вышивка, кружева с вкраплениями золотых и серебряных нитей, блестящая парча, кайма, отделанная бахромой, жемчуг и дорогие перья – сплошная экзотика.

Пуаре именовал себя художником и считал изобразительное и прикладное искусство единым целым. Он обладал удивительным даром привлекать внимание общественности к своим моделям: устраивал приемы и показы мод, демонстрировал фильмы, издавал каталоги, а также вместе с иллюстраторами Полем Ирибом и Жоржем Лепапом выпускал роскошные альбомы. Он не только демонстрировал публике свои творения, но и увлекательно рассказывал о моде. Эскизы для него создавал известный художник Эрте (Роман Петрович Тыртов), а с 1911 года и Рауль Дюфи.

Пуаре во всем был новатором. Помимо Дома мод, он основал небольшую парфюмерную фабрику “Розин”, школу декоративно-прикладного искусства Эколь Мартен и мастерскую по производству упаковочного материала “Колен”. Благодаря внутреннему чутью Пуаре безошибочно угадывал желания женщин, что принесло ему огромный успех. Карьера его стремительно развивалась, и довольно скоро Поль Пуаре уже был владельцем нескольких домов в центре Парижа.

Это был пик взлета великого Кутюрье. После Первой мировой Дом мод Пуаре потерял свои былые позиции и все дальнейшие попытки вернуть себе былое величие оказались бесплодны. В 1925 году Пуаре разорился и был вынужден продать с аукциона весь свой бизнес и коллекцию эскизов. Но великий мастер оставил глубокий след в истории моды. Пуаре стал первым модельером века, придавшим всему, что его окружало, свой эстетический неповторимый отпечаток.

***********************************************************************************************************************************************************

В 2005 году Музей «Метрополитен» приобрел на аукционе значительное количество изумительных нарядов – в свое время Поль Пуаре создал их специально для своей жены Дениз. Сегодня на выставке «Король Моды» можно впервые увидеть не только эти наряды, но также эскизы дизайнера и его художественные зарисовки, выполненные по заказу известных французских журналов.

Именно Поль Пуаре ввел в моду короткие пальто (эту тему позже будут развивать Коко Шанель, Кристиан Диор и прочие именитые дизайнеры). Благодаря Полю Пуаре женщины перестали носить корсеты – ведь великий мастер подарил им юбки с завышенной талией. Благодаря Пуаре мода не осталась в XIX веке, а сделала значительный шаг, который привел ее к совершенно иному этапу – изменилась фактура материалов, иными стали формы и покрой, а цвета – более яркими и разнообразными.

Отчего же сегодня имя этого революционного дизайнера известно, увы, очень немногим?

На этот вопрос отвечает куратор выставки Герольд Кода: «К сожалению, у Моды очень короткая память. Расцвет творчества Поля Пуаре пришелся на довоенное время. И оттого сейчас хорошо его знают только историки или же другие дизайнеры. Хотя ведь именно Пуаре привел нас к тому, что мы наблюдаем в моде сегодня».

Слово «современность» Герольд Кода употреблял, пожалуй, чаще всего. И это понятно – в нарядах Поля Пуаре можно увидеть формы и элементы того, что впоследствии «создадут» дизайнеры XX века. В 1911 году он стал первым дизайнером, представившим свою собственную линию духов. Она была названа «Розан» в честь старшей дочери.  В открытом им Доме Мод в 1903 году разрабатывались ткани не только для одежды, но и для интерьеров домов – от обоев до мебели. И Пуаре первым понял, насколько важна роскошная и необычная одежда для знаменитых актрис. Ведь она так подчеркивает индивидуальность каждой из них.

С женой Дениз они регулярно устраивали костюмированные маскарады. Как-то Пуаре в очередной раз посетил знаменитые дягилевские «Русские сезоны».  На сцене шел балет «Клеопатра». Дизайнера настолько восхитила сказочно-восточная атмосфера, созданная Львом Бакстом, что ему захотелось устроить маскарад. Маскарад в восточных тонах, который он назвал «Тысяча и две ночи».  В коллекции же самого Пуаре с тех пор появятся яркие, разнообразные цвета. И консервативные француженки вначале с опаской, а после с огромной радостью станут менять свой гардероб, добавляя в него краски художников с Монмартра.

Поль Пуаре первым открыл простые покрои и линии в моде. Но тем не менее он все еще оставался приверженцем классического стиля – с его блеском и роскошью. В тот момент маленькое черное платье, представленное Коко Шанель, оказалось как нельзя кстати – она доказала, что можно выглядеть роскошно и в скромных нарядах. После Первой Мировой Войны феминистически настроенные женщины, конечно же, оценили это.

Кроме того, Поль Пуаре совершенно не стремился за славой – он просто сочинял. В отличие от большинства известных дизайнеров того времени, которые старательно пришивали этикетки со своими именами на собственные шедевры, – коллекции Пуаре оставались безымянными. Таким образом, многое из его работ было просто украдено. Пуаре и здесь стал первым – первым дизайнером, чьи авторские права оказались нарушены.

Существует некая легенда. Однажды Поль Пуаре поинтересовался у Коко Шанель, которая, как известно, очень любила черный цвет: «По ком же этот траур, мадам?» - «По Вам, месье», - был ее ответ.

В некоторой мере слова Шанель оказались пророческими. Пуаре был забыт на полвека. Его потеснили иные дизайнеры – безусловно, талантливые, но в чем-то более предприимчивые. Тем не менее историю сложно обмануть. В последнем зале выставки «Король Моды» можно обнаружить платье, самое первое черное платье, созданное Коко Шанель, и вот тогда становится очевидным: да, оно отличается от более роскошных нарядов Пуаре, но возникнуть подобный покрой платья мог только не из XIX века – века кринолинов и корсетов, - а исключительно из прогрессивных идей и «соврeменных» коллекций Короля Моды – Поля

Пуаре. По словам Салли Сингер, новостного директора журнала «Vogue», «до Пуаре Франция продолжала жить в XIX веке».

ссылка на источник