Стиль Мариано Фортуни - мода вне времени.

Создавая тему о плиссировке, меня увлекло творчество Мариано Фортуни, модельера 1920-х годов,
настолько, что он достоин отдельной темы, благодаря своему непревзойдённому таланту модельера,
дизайнера и его огромному вкладу в женскую моду, который не имеет эпохи и времени.
Его модели будут модны всегда, потому что это классика моды.
 

Глядя на его модели понимаешь, что его стиль поистине - вне времени.

Я, как и многие, была убеждена, что 20-е – это прямой силуэт, стрижка «Боб»
и туфельки с перемычкой.

Имя Фортуни, конечно, связано не только с 20-ми годами, но на то
время пришелся самый пик его популярности.

  

Сын известного художника-ориенталиста Мариано Фортуни-е-Марселя (1838—1874).
Остался без отца в трёхлетнем возрасте, в детстве жил с матерью в Париже и Венеции,
много путешествовал по Европе, был подающим надежды художником, скульптором,
архитектором, фотографом, но предпочёл стать дизайнером.
В 1897 году женился на Анриэтте Негрин.

В конце 1890-х Фортуни увлекся набойкой тканей и создал коллекции парчи,
бархата и гобеленов в венецианской технике XIV—XV веков, а в 1901 году
представил сшитые из этих материалов модели в Париже.

 Немного позднее он запатентовал способ плиссировки шёлка,
которая с тех пор носит название «плиссировка Фортуни». 

В творчестве Фортуни были две важные вещи , как дизайнера одежды:
плиссированные платья «Delphos» (платья - хитоны в греческом стиле) и набивной бархат.

 

 

Художник не считал себя модным дизайнером, ему было интересно работать с тканью,
формой, цветом и фактурами. Тем не менее, его платья были невероятно популярными.

Изначально, «дельфосы» носили дома – в качестве чайного платья.
Начало ХХ века – это корсеты и сложные силуэты, а модели Фортуни
категорически исключают корсет.

 

Но, как раз, чайное платье позволяло дома ходить в удобном и красивом наряде. 

Разумеется, первым популяризатором этого платья была жена и муза дизайнера.

Но потом, его полюбили многие женщины. Самые известные клиентки Фортуни - актрисы:
Сара Бернар, Айседора Дункан и Наташа Рамбова, балерина Анна Павлова. 
 

Они стали появляться в подобных нарядах на публике, с тех пор, платье-дельфос от Фортуни
стало ассоциироваться с артистичной женщиной, независящей от чужого мнения.
А еще позже - стало модно и престижно обязательно иметь в гардеробе подобное платье.

Айседора Дункан и Сергей Есенин

 Наташа Рамбова

Лилиан Гиш

Известная балерина Анна Павлова в  в платье от Mariano Fortuny.

 Фортуни изобрел метод окрашивания ткани овощным соком, а так же разработал
очень необычный способ отделки шелка. Греческие туники служили ему вдохновеньем,
равно как и для Поля Пуаре, когда тот создавал свои свободные силуэты.
 

Уже в 1980-х, когда японские дизайнеры заявят о себе, Issey Miyake продолжит
работать с шелком по методике Фортуни.

Метод его плиссировки с одной стороны – понятен, но, с другой стороны, неповторим.
Вручную шелк сметывали в мелкие складочки, обрабатывали специальным составом,
а потом прогоняли через горячие фарфоровые валики. Но добиться такого же результата,
как у Фортуни, в наше время не смог никто.

Помимо плиссировки и подражания античным образцам меня в этих платьях восхищает их цвет.

В 1909 году Мариано Фортуни патентует платье "дельфос", которое сводит с ума
Сару Бернар и Айседору Дункан

а также продолжает волновать умы ценителей красоты на протяжении всего XX столетия
и вдохновлять дизайнеров на подмостках века двадцать первого.

По мотивам "дельфоса" создаются платья и юбки разной длины и материала,
вариативность фасонов не поддается воображению, однако, главной изюминкой
плиссированной одежды по-прежнему остается легкость, романтичность и женственность. 

 
В то время уже использовались анилиновые красители. Фортуни же красил свои шелка
вручную и только с помощью натуральных красок. 

На первый взгляд кажется, что такие платья сделать просто. Но на самом деле, качество
работы Фортуни заключается в неповторимости: для каждой клиентки специально создавался
новый оттенок.

 Учитывалось и то, как движение и свет влияют на цвет.

  Одним из его источников вдохновения был венецианский художник Карпаччо.

Вертикальная плиссировка делала ткани похожими на современный трикотаж: они становились
эластичными и легко, словно струи водопада, стекали по женской фигуре, повторяя все её изгибы.

Глорию Вандербильт писала:

"Я помню, как впервые увидела платья (Фортуни) на Мэдисон-авеню у Miss McNeill's shop, прежде чем
они перестали делать их ... Во всю стену от пола до потолка стояли коробки, наполненные разноцветными
платьями ... Целая радуга оттенков от глубокого тона к бледному, красного, зеленого, синего, фиолетовых
цветов ... Это было красиво ... Просто абсолютно красиво ... Они не висели, а просто лежали, нежно
скрученные в свободные завитки и завихрения, словно икринки ".

Как все просто и вместе с тем – восхитительно красиво! Такие платья хранились и 
продавались в скрученном состоянии в коробке, напоминающей шляпную.

«Дельфосы» не стирали, а если нужно было почистить – возвращали в мастерскую Фортуни,
где их приводили в порядок и даже реставрировали складки.

"Крылья голубки"

"Возвращение в Брайдсхед"

Наталья Водянова

Известная модель и коллекционер винтажной одежды от кутюр Татьяна сорокко

Платья Мариано Фортуни вне времени, потому что имеют свой стиль. 
 

Интерес художника к тканям и краскам заставлял его экспериментировать с бархатом,
шелком и новыми способами нанесения рисунка. Форма же Фортуни не интересовала.

 

 

К подобным предметам гардероба, на мой взгляд, интерес никогда не иссякнет, так как они красивы.
И как бы не менялись представления о красоте в современном мире, плиссированные платья,
так деликатно и изящно обнимающие женскую фигуру, останутся вне конкуренции на очень долгое время.
И мы еще ни один раз вспомним о Мариано Фортуни с восторгом и благодарностью. 

По материалам публикаций livejournal