Парад мятежной классики

Выставка «Азербайджанское искусство на рубеже веков» —
дань мастерам, жившим и творившим в непростые времена


В Государственном музее искусств им. Р.Мустафаева открыта выставка «Азербайджанское искусство на рубеже веков». Этот новый проект музея и Минкультуры предполагает ознакомление зрителя с произведениями широкой когорты современных авторов, работавших и ныне работающих в классическом изобразительном искусстве, но по времени жизни (вторая половина прошлого — первое десятилетие нынешнего века) имеющих право называться авангардистами — в широком смысле этого слова.


Наиля БАННАЕВА

Для самого музея, переживающего сегодня стадию всестороннего обновления, эта выставка имеет знаковое содержание. Организуя ее, музей утверждает значимость представленных на ней авторов в многовековой истории азербайджанского искусства, отдает дань мастерам, жившим и работавшим в непростые времена и сумевшим сохранить свой творческий почерк и индивидуальность.
42 азербайджанских художника разных поколений — как уже ушедших, так и ныне здравствующих, получивших признание и незаслуженно забытых, — таков спектр представленных на выставке мастеров. Имена многих сегодня хорошо известны широкой публике не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Среди них — Таир Салахов, Расим Бабаев, Джавад Мирджавадов, Фуад Салаев, Кямал Ахмедов, Фазиль Наджафов, Алтай Садыхзаде, Гусейн Ахвердиев, Натиг Алиев, Геннадий Брижатюк и др. Словом, это те люди, чье творчество во многом определило векторы и динамику развития национального изобразительного искусства конца XX — начала XXI века.
В экспозицию вошли около ста работ, из которых более половины — произведения живописи, а остальные — графика и скульптура. Их авангардизм выражается не только в художественной манере, но и в принципиальной позиции многих авторов, которая зачастую не совпадала с официальными установками.
Разумеется, при всей обширности экспозиции полностью охватить огромный период бурного развития отечественного изобразительного искусства было практически нереально. Особенно это касается концептуального искусства, которое, как правило, выставляется у нас в стране отдельно, на обособленных вернисажах.
Это отметил арт-критик Теймур Даими, считающий, что без концепт-арта экспозиция, охватывающая искусство рубежа веков, не может быть всеобъемлющей по тематике: «Деление изоискусства на живопись, графику и скульптуру — инерция совкового мышления. В мире всегда ценилось искусство как таковое (замысел, идея, инновация), а не форма его реализации. Блестящая реализация без концептуального подхода — это красивые картинки для гламурных журналов или дизайн».
Но Амина Меликова, завотделом инноваций Государственного музея искусств им. Р.Мустафаева и куратор выставки, пояснила на этот счет следующее: «Выставки концептуального искусства действительно не подразумевают никакого подразделения. Однако наш музей — классический, а классика менее всего подвержена требованиям времени и изменениям».
Действительно, значимость нового проекта музея трудно переоценить — он дает возможность оценить значение огромного и славного пройденного пути. Но, может быть, определенные прогрессивные сдвиги в сознании нынешнего зрителя позволят отечественным кураторам в дальнейшем идти на рискованные, на первый взгляд, эксперименты по кардинальному смешению стилей и подходов. Как знать, может быть, мы как раз находимся на пороге того периода, когда два типа современного визуального искусства — сугубо концептуальное и тяготеющее к классике — у нас, наконец, пересекутся не только во времени, но и в пространстве.