Получить забытый пароль
Экспериментальный отпуск - Часть 1
Решила я в этом году провести эксперимент. Ну, не то чтобы добровольно решила, а обстоятельства заставили – больше года не была в отпуску, а поехать что-то никуда не получалось. В результате, по совету дочки, взяла неделю от отпуска и попробовала представть себя приезжим, которому надо провести свой отпуск в нашей округе.
Не могу сказать, что я была удовлетворена на 100%, но это скорее от того, что была не слишком здорова, да и после перелома ходить было тяжелова-то, а потому прогулки были к сожалению короткими, но все же достаточно разнообразными (а главное, мест, куда еще хотелось бы поехать, осталось предостаточно). А в результате появилось желание предствать на общий суд несколько небольших «фоторепортажей». Правда, если нет возражений, сделаю их не совсем по порядку. А скорее «задом на перед».
К тому же последние 3 дня, проведенные в лесу, камеру даже не вынула из рюкзака. Поехала со всей своей детворой, и хотелось просто отдахнуть от всего. Хотя, наверно, первая подобная вылазка годовалого малыша стоила того, чтобы быть запечатленной «для истории», но что не сделано, то не сделано.
Поэтому начинаю я с «День 6й» - Нью Йорк, МоМа.
(Вообще-то статья эта, конечно, на любителей, так что тех, кто картинами не интересуется, я думаю, что и она не заинтересует. Ну а тем, с кем мои вкусы совпадают, надеюсь что будет интересно и они дочитают до конца, хоть получилась статья и очень длинной)
Попасть туда я хотела давно. Не то что я большой фанат современного исскуства в целом, скорее где-то я его просто не понимаю, но импрессионисты – моя слабость. Год назад я побывала в великолепном музее, который фактически на 99% состит только из картин импрессионистов (Американцы наверняка знают сеть книжных магазинов Барнс и Нобел. Так вот Barnes Foundation – это резиденция американского коллекционера доктора Барнса, и картины, соответственно, собирались им. У кого получится – очень рекомендую посетить. В коллекцию входят: Пьер Ренуар (181), Пауль Сезан (69), Анри Матисс(59), Пабло Пикассо (46), Хаим Сутин (21), Анри Руссо (18), Амадео Модильяни (16), Эдгар Дега (11), Винсент ван Гог (7), Жорж-Пьер Сёра (6), Эдуард Мане (4) и Клаудио Моне(4). Кое что из работ этих художников я покажу вам и сегодня.
И так, в этом году - МоМа. Как и в других музеях Америки, во всяком случае тех, в которых мне посчастливилось побывать, картины висят не по авторам, к чему я привыкла, а по коллекциям. Связано это с тем, что основным источником пополнения музеев являются подарки и частные коллекции подаренные / завещанные тому или иному музею. В этом смысле МоМа пытается несколько изменить ситуацию. Нет, картины в залах также висят коллекциями, резве что только разбиты по годам – один этаж до 40го года, второй – после. Но они еще устраивают регулярно и тематическое выставки, посвященные одному художнику. Выставки настолько популярны, что в билетах указывается время когда на них можно пройти и иногда оно забито на месяц вперед. В прошлом году это был Моне – увы, попасть на его выставку мне удалось. В этом – Матисс. Билет был взят по интеренету, поэтому я спокойно приехала и, избежав всех очередей, начала осмотр.
Ну первое, конечно, мне как всегда «повезло» - этаж «от 40го года» был закрыт.
Но мои любимые художники в основним писали «до», так что я все равно не пожалела, что приехала.
Начну, наверно, с Анри Матисса. Француза, много путешествующего по италии. На самой выставке
Но хотя многие картины были из залов пересещены на выставку, как вот эта, на которой изображен старший сын Метисса, все же и в залах их оставалось довольно много.
В 1908 С. И. Щукин заказал Матиссу три декоративных панно для собственного дома в Москве. В Эрмитаже сегодная висит одно из них - «Танец», но до того как создать это пано был создан эскиз, который сейчас и находится в МоМа – он отличается от оригинала в основном условностью созданных фигур, расположение которых навеяно впечатления г греческой вазовой живописи. Немного отступив, мне хочется поместить тут фото из моего любимого парка, в котором я, конечно, побывала в первый день.
Второе «Музыка» - его в музее нет, но есть другой эскиз, с таким же названием, созданный несколько раньше:
(Третье «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках.)
Ну и еще пара работ:
Второй художник, которого мне бы отелось представить – это Пабло Пикассо. Вернее мне бы хотелось написать «этот такой разный Пикассо». Привыкнув к определенному стилю его картин, я впервые была потрясена, увидев классические полотна в музее Пикассо в Барселоне. Но и в Мома можно увидеть картины совершенно разных стилей.
И так испанец Пабло Пикассо, основоположник кубизма, творчество которого делится на множество периодов – голубой, розовый, африканский, неоклассицизм, сюрреализм, автор знаменитой «Девочки на шаре» (да и вообще мне его вся цирковая серия нравится – кое что я видела и в музее Барнса). Так чем же он представлен в Мома?
Розовый период
(Опс... Лимит на фотографии исчерпан... Придется прерваться, но... очень уж хочется написать еще об одном художнике именно в этой статье. Придется вставлять сылки ""со стороны")
А теперь посмотрите на эту картину. Я была уверена, что это тоже Пикассо – настолько она похожа на его, да и висели они вперемешку. Но нет – это Жорж Брак. Почему же картины так похожи? А потому, что в 1909—1912 годах он работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения.
Вот теперь можно прерваться и, если интересно, продолжить в следующей статье. Если нет, тогда продолжение об этом музее будет на моей личной страничке.
загрузка