Сюй Бэй-хун.

Новое искусство Китая формировалось в исключительно трудных условиях, связанных со всей сложностью исторических путей
развития страны. Только в 20 в. в Китае произошел окончательный кризис и крушение феодализма.
Первые и еще весьма робкие демократические тенденции в искусстве Китая конца 19 — начала 20 в. наметились в живописи
«гохуа» в жанре «цветы и птицы» и отчасти в пейзаже. Это произошло потому, что в течение многих веков именно природа
служила китайским поэтам, мыслителям и живописцам, по существу, единственным средством выражения наиболее значительных чувств и эстетических идеалов, и художники далеко не сразу могли отказаться от привычных форм образного мышления, от наиболее доступных и близких художественных решений. Подъем революционного движения, начавшийся в Китае под воздействием первой русской революции сопровождался сложными и противоречивыми явлениями в искусстве.
Старые китайские методы воспитания в художественных школах частично сменились обучением новым европейским
методам. Ряд молодых художников был отправлен для обучения за границу. В 1912 г. в Шанхае, этом наиболее
космополитическом городе Китая, открылась школа живописи западноевропейского типа, где вся система образования
была направлена на отрыв художников от традиций средневекового искусства и освоение ими модернистских западных
течений. В это время для определения традиционной манеры китайской живописи стали применять термин «гохуа»
(в буквальном переводе — «национальная живопись»), обозначающий своеобразный способ живописи тушью и минеральными красками. Термин «гохуа» означал не только сумму определенных технических приемов, но и весь традиционный
метод восприятия и воспроизведения действительности — словом, весь арсенал, которым пользовались живописцы
в течение тысячелетий. Само появление названия «гохуа» свидетельствовало о расколе, происшедшем в единой прежде
системе китайской живописи.
Подлинными новаторами в области «гохуа», действительно расширившими  горизонты китайской живописи, явились
Ци Бай-ши (1860 — 1957) и Сюй Бэй-хун, которые, каждый по-своему, сумели, впитав в себя мудрость многих поколений, отказаться от ложной традиционности и взглянуть на мир глазами другой эпохи.

.

 

Сюй Бэй-хун ( 19 июля 1895 — 26 сентября 1953), китайский художник-модернист, успешно объединял в своем творчестве
западную технику живописи с традиционными китайскими подходами, живописец и график, один из первых китайских
художников XX века, который объединил национальные художественные традиции с достижениями европейской живописи.
Родился в уезде Исин провинции Цзянсу (Восточный Китай) в семье художника и поэта Сюй Дачжана. Начал изучать
классическую китайскую литературу и каллиграфию с 6-ти лет, а живопись - с 9-ти. В 1917 г. уехал в Токио для изучения искусств.
После возвращения в Китай начал преподавать в художественной школе Пекинского университета по приглашению Кай Юаньпея.
Сюй Бэй-хун был одним из передовых деятелей Китая, боровшихся за то, чтобы внедрить в национальную культуру все
лучшее, что было создано в мировом искусстве. В 1919 году он выдержал экзамен, дававший право поехать за казенный счет
учиться в Париж, в Национальную Высшую Художественную школу.  В Париже учился у П. А. Ж. Даньян-Бувре.
Убежденный последователь реалистического направления, Сюй Бэй-хун, прожив восемь лет в Париже,  никогда не
увлекался модными модернистскими течениями, а с жадным вниманием изучал искусство античной Греции и классическое
наследие мастеров мирового искусства. В 1928 году Сюй Бэйхун вернулся в Китай, где по приглашению занял
должность профессора кафедры живописи в Центральном университете в Нанкине. Позднее занял пост декана Художественного факультета Пекинского университета.Сюй Бэй-хун посвятил многие годы преподаванию в университетах и художественных высших школах. Одним из первых он познакомил молодых живописцев Китая с приемами и методами живописи маслом и научил их писать непосредственно с натуры. Сюй Бэй-хун затратил множество энергии, чтобы повернуть искусство Китая с пути мертвого копирования образцов прошлого на путь изучения реальной действительности, живой,
актуальной проблематики искусств. Вместе с тем художник понимал необходимость сохранить и то подлинно ценное, что было
достигнуто китайской культурой прошлого. Его новаторские искания последовательно шли по линии использования опыта мирового реалистического искусства для обновления живописи «гохуа», которую он сам изучил в совершенстве.Он также ратовал за реформирование традиционной живописной техники на основе внедрения западно-европейских элементов.  Его творчество раскрыло новые возможности обращения китайской живописи к жизни. Сюй Бэй-хун сам работал в различных жанрах и как пейзажист и как мастер больших исторических композиций. Сюй Бэйхун работал в жанрах «цветы-птицы», «люди» (оба — бумага, тушь, водяные краски), в технике акварели и писал маслом — одним из первых в Китае — такие шедевры, как «Тянь Хэн и 500 разбойников», «Цзюфангао», «Весенний дождь на реке Лицзян».

 

.

 

Сюй Бэй-хун. Весенний дождь на реке Лицзян. Свиток на бумаге. Тушь. 1937 г.

Каждая его картина становилась событием в среде любителей живописи. Ему принадлежат и многочисленные портреты рабочих, крестьян, деятелей культуры Китая и других стран. В произведениях Сюй Бэйхун мягкая лепка формы сочетается с силой и чёткостью линий. Один из его наиболее популярных шедевров, изображающий галопирующего коня, считается образцом сочетания приемов китайской и европейской манеры рисования.

.

«Галопирущий конь»

.

Сюй Бэй-хун. "Лошади". Бумага, тушь. 1953 г.

Портреты Сюй Бэй-хуна всегда исполнены любви и уважения к людям, в которых художник старался передать человеческое
достоинство, активную внутреннюю жизнь. В портрете Рабиндраната Тагора (1942; Пекин, музей Сюй Бэй-хуна), уже зрелом
произведении мастера, Сюй Бэй-хун показал глубокую творческую сосредоточенность погруженного в размышления поэта.

Сюй Бэй-хун. "Портрет Рабиндраната Тагора". Бумага, акварель, цветная тушь. 1942 г. Пекин, музей Сюй Бэй-хуна.

В годы Китайской Народной Республики Сюй Бэйхун занимал пост ректора Центральной академии художеств в Пекине (1949—53) и председателя Всекитайской ассоциации деятелей литературы и искусства, воспитал плеяду художников нового Китая.
Скончался от инсульта в 1953 году. После смерти в его доме в Пекине открыт музей.

"Ветка цветущей красной сливы", 1943, музей Сюй Бэй-хуна.

.

"Лошади".

.

"Летящая сорока." 1942 г.

"Петух и бамбук."

.

 

 "Цветущая слива".

А остальные картины Сюй Бэй-хуна есть на сайте его музея.

http://www.xubeihong.org/home.htm