Изобразительное искусство Азербайджана конца II начала III тысячелетия

(Окончание)

Декабрь 15, 2009

Необходимо отметить, что в целях интенсификации художественных процессов и, в первую очередь, преодаления информационного голода, в 1997 году в Баку создаётся Центр Современной Культуры "ARTS etc."(инициатор создания и президент Центра - Чингиз Бабаев).

С того времени по сей день, в библиотеку данного Центра из разных стран поступило и поступает множество информационных материалов по современной культуре (богато иллюстрированных монографий, каталогов крупных выставок, переодических изданий и т.д.), помогающих локальным художникам ориентироваться в событиях мирового искусства.

В том же 1997 году создаётся группа "Лабиринт" (Санан Алескеров, Сабина Шихлинская, Уджал Ахвердиев, Эльнур Бабаев, Елена Ахвердиева, Элияр Алимирзоев, Гусейн Ахвердиев, Айтен Рзакулиева, Шахин Шихалиев, Мусеиб Амиров, Закир Гусейнов), в которую вошли некоторые из тех художников, кто начинал свою деятельность ещё в рамках Бакинского Центра Искусств. В том же году открывается презентационная выставка группы, привлекшая внимание художественного истеблишмента и общественности своим неординарным экпозиционном подходом: однородное пространство выставочного зала было неравномерно разделено на сектора, внутри которых помещались артефакты, а также текстовые композиции из конкретных поэтических строф и свободных ассоциативных "потоков". Кроме этого, включение в экспозиционный контекст живой игры молодой джазовой группы и демонстрация посредством кинопроекции любительского фильма о жизни художников группы, создавало "диффузную" атмосферу синтеза различных видов искусств, активного стирания граней между ними. Примечательно, что художники данной группы, будучи в основном живописцами, графиками или скульпторами, то ли под влиянием времени (обнаружившего потребность в актуальных формах искусства), то ли грамотно используя открывшиеся возможности спонсорской помощи арт-проектам (со стороны некоторых нефтянных компаний), связанных с экологией, провели с 1998 по 2000 год три любопытные и нашумевшие в республике акции под общим "кодовым" названием "land-art": 1998 г. - "Ecology", 1999 г. - "Exile from paradise", 2000 г.- "Art Fair". (отметим, что успех этих мероприятий не в последнюю очередь был предопределён высоким полиграфическим качеством каталогов, содержащих мастерски выполненные фотоработы Санана Алескерова) Судя по названию, да и по характеру проделанных работ, здесь наблюдалась откровенная заявка на реализацию проектов, связанных с одной из форм современного концептуального искусства - ленд-артом (land-art): почти все работы, так или иначе, связаны с землёй, с ландшафтом апшеронского полуострова. Но можно ли, в действительности, идентифицировать эти работы как принадлежащие к ленд-арту?

Думается, что строго учитывая критерии последнего, такая жанровая идентификация весьма проблематична. По всей вероятности, в данном случае, обнаружился тот "психо-семантический" феномен, о котором писал ещё современный французский философ Жак Деррида, когда в произведении того или иного автора актуализируются не те, лежащие на поверхности смысла уровни, на которые он, в первую очередь, хотел обратить внимание и поэтому сознательно акцентировал, а те, о которых он даже и не подозревал, но которые подсознательно проявились в тексте помимо, или даже вопреки воли автора. Другими словами, акции группы "Лабиринт", представляли собой не столько художественно-эстетическое, сколько социально-культурологическое значение, направленное на "арт-диагностику" экосферы проживаемого нами региона. Дело в том, что после распада СССР и развала экономических структур общества, на территории г. Баку и близлежащих территорий возникли экологически опасные зоны - "места запустения": мусорные свалки, заброшенные заводы, пустые ангары, одним словом - отталкивающие и мёртвые пространства (эта ситуация справедлива для всех постколониальных стран с индустриально-промышленной ориентацией). Но проблема в том, что последние, продолжая оставаться "бесхозными", подобно раковой опухоли прогрессируют, захватывая всё больше и больше жилых территорий. Пренебрежительно-брезгливое отношение к этим пространствам как чужеродным лишь усугубляют проблему. Возникла необходимость изменить подход к этим зонам и отнестись к ним как к отражению нашего же собственного социального бытия, согласно экологической аксиоме: окружающая среда есть результат экстраполяции внутренних качеств социума. Проекты группы "Лабиринт", номинально носящих лендартистский характер, на самом деле, актуализировали именно эти социальные аспекты, бессознательно канализируя внимание общества на проблему обживания экологически неблагоприятных пространств, с целью их последующей интеграции (обратно) в здоровые области экосферы.

Жизнь в несуществующем контексте

Описывая происходящее в современной визуальной культуре Азербайджана, мы не можем обойти вниманием следующие острые проблемные вопросы: А каковы были (и есть) объективные условия для существования современного искусства? И были ли они вообще?

Ответы на эти вопросы малоутешительны - мы вынуждены со всей категоричностью констатировать, что ни в 90-е годы, ни сейчас, никаких объективных условий для существования актуального искусства у нас не было и нет (хотя как ни парадоксально само искусство есть).В силу того, что мы косвенно уже упомянули некоторые узловые моменты, приведших к подобной ситуации (войну, тоталитарный режим, коррупцию, экономический кризис), cчитаем целесообразным указать ещё на две причины: a) хозяйственно-экономическую и b) "образавательную".

В силу специфических условий постколониального "переходного периода", когда фактор социально-экономической нестабильности является доминирующим и "угнетает" все сферы общественной жизни, современное изобразительное искусство Азербайджана оказалось в двойственном и драматическом положении: существующий при советской власти механизм функционирования художественной жизни, операвшийся на систему государственных заказов, полностью разрушен (вместе с общественно-политической "формацией", породившей его), новый же, - ещё не успел сформироваться. Таким образом, при наличии огромного духовно-творческого потенциала азербайджанских художников (несмотря ни на что, продолжающих творческую практику) приходиться констатировать факт полного отсутствия в республике инфраструктуры современного искусства со всеми его необходимыми составляющими: арт-рынком, сетью галлерей разного уровня и разной концептуально-стратегической направленности, музеем современного искусства, кураторской практики, переодических арт-изданий, аукционов и т.д. Подобное положение дел, в объективном порядке, исключает Азербайджан из контекста актуальной художественной жизни и неимоверно затрудняет работу деятелей азербайджанского современного искусства по реализации культурных проектов внутри международной культурной сети. Cуществующие же в небольшом количестве государственные и "частные" галлереи, руководствуются одной и той же стратегией -устраивать групповые и персональные выставки любых художников, независимо от творческой концепции (единственное условие - финансовая возможность оплатить аренду выставочного зала), а в перерывах между выставками - "постоянные экспозиции" для продажи, опять же хаотично организованные. Другими словами, художественная политика, в целом, носит спонтанный и бессистемный характер, она не стимулирует здоровую конкуренцию различных дискурсивных контекстов. То есть несмотря на многочисленность и частоту проводимых выставок, только единицы из них могут претендовать на "истинную актуальность", т. е. на адекватную соотнесённость с событиями мирового художественного процесса.

Другой немаловажной причиной отсутствия актуального художественного контекста является консервативность стратегии образования. Если мы обратим внимание на содержание учебных программ как средних так и высших учебных заведений Азербайджана, то обнаружим, что они восходят к академической программе Санкт-Петербургской Академии Художеств XIX века. Главное и, по сути, единственное требование этой программы - умение в академической манере рисовать и писать красками. Что же касается современного искусства, то информацию о нём студенты получают из лекций по истории искусств, и то очень скудную и урезанную. (справедливости ради отметим, что в последнее время, после возникновения национальной Академии Художеств в 2000 году, положение постепенно стало меняться к лучшему).

Вышеприведённые факторы, привели к тому, что большинство азербайджанских художников (в основном старшего и среднего поколения) предпочитают работать в рамках консервативных форм искусства: живописи, графики и скульптуры. Иные формы актуального искусства они просто не приемлют из за отсутствия у них опыта их адекватного восприятия. В результате, эти художники даже и не осознают, что оказываются исключёнными из контекста актуальной культуры, поскольку их практика маргинальна и неадекватна современной эпохе (здесь наверное пролегает демаркационная граница между дефинициями современный и актуальный. То есть не каждый современный художник может быть маркирован и как актуальный ). Кроме этого, основные виды актуального искусства - фотография, видео-арт, новейшие цифровые технологии, инсталляции, предпологающие наличие указанных видов - тесно связаны с экономическим фактором. А учитывая глубочайший экономический кризис в стране, можно представить себе как проблематично для большинства азербайджанских художников занятие этими видами. Неудивительно, что многие художники стремились по мере возможности выезжать из страны, в которой им не удавалось самореализоваться.

В сложившейся в 90-е годы ситуации, некоторым художникам удавалось осуществлять интересные проекты за рубежом. В этой связи, знаменателен опыт художника Чингиза Бабаева, который с 1994г. по 1996 г., за пределами Азербайджана реализовал ряд проектов (по ленд-арту), оказавших (несмотря на физическое расстояние) прямое влияние на художественные процессы внутри республики:1995г. - "Landscape-Art-Project-95", Искусство на Природе, Гарс ам Камп Вахберг, Австрия, проект:"Stones"; 1996г. - "Arte Sella-96-Art in Nature", Борго Валсугана, Италия, проекты: "Handmade carpet" и "Stone trees", в том же году, в Австрии выполнена инсталляция "Белая Симфония (все эти работы принадлежат серии "Современное Экологическое Мышление"). Как нам кажется, художник не просто реализовывал проекты, но и ненавязчиво "инплантировал" в западноевропейское культурное поле определённое послание с родной земли (возможно и сам того не подозревая). В этой связи привлекает внимание проект "Handmade carpet". Работа представляет собой выполненную на земле, из множества лесных брусков, листьев и разнообразных живых фруктов четырёхугольную форму, имитировавшую визуальную структуру азербайджанского ковра (модулем композиции послужил, всречающийся на азербайджанских коврах зигзагообразный символический знак-образ дракона). Сутевая интрига работы заключалась в том, что она была реализована в строгом концептуальном формате ленд-арта, изначально предпологающего сдержанность и холодную аналитику подхода, но исполнил художник её в ярко-красочной "барочной" манере, присущей азербайджанскому национальному декоративному искусству (интенсивность цвета задавали фрукты и листья). Столкновение двух разновекторных полей, обусловленного западной и восточной ментальностями, спровоцировало особый режим восприятия. Кроме этого, автор планировал "поджечь" ковёр, включая огонь, - древнеазербайджанский зароастрийский символ Света и Духовного Солнца, - в качестве активного смыслообразующего фактора (задумка не удалась из за метереологических причин). Таким образом, на суггестивном уровне концепция работы воспринималась как послание о восточной эзотерической идее "трёх", лежащей в основе мира и сформулированной в западном интеллектуальном контексте Ф. Гегелем в качестве диалектической триады: тезис-антитезис-синтез. То есть: заданный концептуальный ("холодный") формат работы - тезис, её исполнение в ярком, восточном ("горячем") стилистическом ключе - антитезис, и, наконец, действие испепеляющего огня, сворачивающего всё это хаотичное красочное богатство в результирующую точку Очищения и Единства - синтез…

Отсутствие актуального контекста, породил такое социо-культурное явление как "внутренняя эмиграция" - мотивированный отказ некоторых художников от участия в официальном художественном процессе, демонстрирующий неприятие ими окружающей социальной среды. Так например, Теймур Даими, в 90-е годы, после распада группы "Тасдиг", радикально отказавшись от выставочной институциональной деятельности, полностью перешёл на интроспективный поиск "внутреннего рая". В ряде своих арт-проектов, выполненных в мета-дисциплинарном режиме, на пересечении инсталляции, перформанса, боди-арта и фотографии - "Архетип Женщины"(1996г.), "Исчезающая телесность"(1998г.), "Нео-Кобустан"(1999г., два последних совместно с Ильгаром Тахири), "Золотой зародыш"(2001г.), "Гео-Творчество"(2001г.), "Галлатея"(2002г.), а также в теоретических исследованиях, художник пытается создать ментальную структуру альтернативной реальности, перпендикулярной окружающей действительности и представляющую собой утопию (в рамках земного мышления) параллельного "нон-актуального" бытия - внутреннего онтологического рая…

Важно отметить один немаловажный объективный фактор: кризис в азербайджанском искусстве по времени совпал с мировозренческим кризисом в мировой культуре, когда с приходом постмодернизма обнажилась идея рассредоточения акцентов, точнеее переакцентации дискурсивных векторов в мировом искусстве. Получил распространение тезис о том, "что каждая культура должна оцениваться в системе координат, свойственных ей самой, а не соотносится с какой-то внешней моделью, претендующей на истину в последней инстанции".

Признаки оживления: реальность или утопия?

Несмотря на все коллизии "переходного периода", к началу III тысячалетия, ситуация в современном искусстве Азербайджана, начинает постепенно улучшаться. Как было уже сказано, в 2000 году, на основе бывшего художественного факультета Университета Культуры и Искусства, была образована Академия Художеств, в стенах которой формируется новая генерация молодых художников, свободных от сковывающих мышление стереотипов советской художественной программы. Объединившись вокруг искусствоведа Лейлы Ахунд-заде они участвуют в двух крупных выставочных проектах: "Крылья времени"(2000г.) и "Ориентализм - изнутри и извне" (2002г.). (Необходимо отметить, что организатором данных проектов были Министерство Молодёжи и Спорта, ЦСК "ARTS etc." и Институт Открытое Общество, в частности директор программ по культуре и искусству Джахангир Селимханов) Уже первая выставка выявилa немало новых имён и творческих групп, ранее не фигурировавших на "сцене" художественной жизни Азербайджана. Привлекли внимание специалистов такие группы как "Sex 2000" (Бабек Агаев, Али Хасанов и Анрдей Климов) и "Крылья времени" (Фарид Абдуллаев, Ельшан Ибрагимов, Фаридбек Керимов и Антон Освер). Наиболее экстравагантно, пожалуй, выглядел перформанс А. Хасанова "keelcoushe", в котором автор, в присущей ему остродраматической манере выражения, балансирующей на грани травматики и шока, демонстрировал экзистенциональную динамику заброшенности, одиночества и отчаяния…

Нельзя не упомянуть также Гамида Ибадуллаева, Анару Мустафаеву, Орхана Гусейнова, Фахрию Мамедову, Рамиза Иманова. Каждый из них, несмотря на свой молодой, почти студенческий возраст, продемонстрировал яркую самобытность и неплохое знакомство с сущностными принципами актуального искусства. Кроме этого, новые технологии и коммуникативные возможности (кабельное TV, Интернет), став неотъемлемой частью повседневной жизни, вторгаются и в сферу актуального искусства - молодые художники с большим интересом и энтузиазмом осваивают новейшие программы цифровых технологий, компьютерную графику и бесконечные просторы виртуальной реальности (Рауф Халилов, Джавид Гурбанов, Ельшан Ибрагимов и др.)

На выставке "Ориентализм - изнутри и извне", имевшей международный статус, выгодно отличилась световая инсталляция Рашада Алекберова. Работа построена на игре теней: на невысоком столе разбросаны множество несвязанных друг с другом бытовых предметов, но с такой целью, что направленные на них с двух сторон стола пучки света, поочерёдно зажигаясь и выключаясь, образовывали на стенах задуманные автором тени (работа сконструирована в углу, чтобы задействовать обе стены): на одной стене тени, ассоцировавшиеся с Нью-Йорком (небоскрёбы), на другой - с мусульманской страной (мечеть). Думаем, что после 11 сентября работа смотрится более чем актуально…

В 2001г. Центром Современной Культуры "ARTS еtс…", при содействии Института Открытое Общество, осуществляется художественно-экологический проект "Искусство в Природе"/ "Ганлы Гёль" (автор проекта - Ч. Бабаев, координатор - Т. Даими). Кроме социального аспекта, уже рассмотренного нами (когда речь шла об акциях группы "Лабиринт"), проект преследовал и образовательные цели: многие молодые художники впервые попробывали себя в новом для них виде концептуального искусства. Среди отличившихся можно назвать Джавида Мамедова, Джавида Гурбанова и "экологический" перформанс с участием Ельшана Ибрагимова и Орхана Кадымова.

Таким образом, можно сказать, что с 2000-го года в художественной жизни Азербайджана наметился позитивный перелом, качественный скачок, связанный, во-первых, с появлением новой генерации художников-пассионариев, во-вторых, что более существенно, с актуализацией накопленного за все последние годы творческого потенциала.

Но насколько стабильна данная ситуация и сможет ли она в дальнейшем инициировать качественно новый виток развития современного искусства в республике?

По всей вероятности, многое зависит от активизации геополитического и геокультурного факторов. Как было сказано в начале статьи, Азербайджан, в течении длительного исторического развития, вобрал в себя мощные духовные потоки зароастрийских, тюркских, христианских и исламских культурных традиций. Исторически являясь одной из ветвей исламской цивилизации, во многом определившей духовный облик национальной культуры, современный Азербайджан, однако, не стал ортодоксальной мусульманской страной, давно определившись в секулярном цивилизационном контексте (последнее, почему то, не принимается во внимание европейской интеллектуальной элитой). Геополитическое положение страны, расположенной между Европой и Азией, дают ей возможность выступить в качестве геокультурного моста, связывающей две континентальные мета-культурологические и цивилизационные модели в единую евразийскую общность. По сути дела, если обратиться к истории, то нетрудно заметить, что так оно и было. Плодотворный синтез многих культурных и религиозных традиций в конкретном географическом регионе может быть объяснён только одним фактором - Азербайджан всегда находился в "середине креста", т. е. на пересечении двух геокультурных векторов: оси Запад - Восток, активизированной реальностью древнего "Шёлкового Пути" и оси Север - Юг (православная Россия и шиитский Иран). Такая географическая судьба символически уподобляла Азербайджан с центром, куда стекались и смешивались основные духовные силовые линии планеты. Пребывание в составе Российской а затем и Советской Империи, затормозило есстественный ритм развития азербайджанской культуры. Но после обретения независимости геокультурный фактор вновь преобрёл первостепенное значение. Азербайджан в современной ситуации актуального противостояния двух цивилизаций- Востока и Запада (особенно после 11 сентября 2000-го года) вполне способен стать связывающим звеном между ними, так называемыми "Воротами на Восток". Единственное препятствие для этого - слабая интегрированность Азербайджана в европейский цивилизационный контекст, причиной которого является создание некоторыми западными средствами массовой информации необъективного и незаслуженно отталкивающего имиджа страны.

После вступления Азербайджана в Совет Европы в 2000 году, положение стало улучшаться. В настоящее время, в республике действуют многочисленные европейские (политические, общественные и культурные) организации, преследующих цель адаптации социально-культурного ландшафта региона к организационно-хозяйственной структуре европейской цивилизационной модели. Но в сфере современного изобразительного искусства, к сожалению, ситуация почти не меняется. В глобальном масштабе, Азербайджан из за отсутствия инфраструктуры современного искусства, продолжает оставаться аутсайдером мирового художественного процесса. В данной ситуации можно лишь надеется на заинтересованность самих европейских организаций, функционирующих в области современного искусства, в творческом сотрудничестве с деятелями азербайджанской современной культуры (в силу того, что эти организации уже вписаны в существующую разветвлённую и мобильную инфраструктуру, а значит именно за ними право выбора объекта возможного сотрудничества). Принимая во внимание, что в эпоху религиозных и политических разногласий, современное искусство выступает в качестве чуть ли не единственной модели международного культурного сотрудничества, это позволило бы, во-первых, Азербайджану, реализовать свою цивилизационную миссию по объединению культур Запада и Востока (как и Севера и Юга), во-вторых, Европейскому культурному содружеству (посредством азербайджанской, а в целом, и кавказской культуры) "выйти" на более тесный диалог с представителями восточно-азиатской геокультурной ментальности. Таким образом, будет активизирована континентальная ось Запад - Восток (т.е. "Шёлковый Путь"), что с необходимостью приведёт к снижению геополитического напряжения и предотвращению опасного и крайне нежелательного "столкновения цивилизаций".

Резюме

Итак, в тезисном порядке, мы проследили основные тенденции и этапы, имевших место в современном азербайджанском искусстве на протяжении, приблизительно двадцати лет развития. Как было отмечено, современное искусство не появляется вдруг из абстрактой пустоты, а исходит из предыдущих периодов. Так и актуальное искусство Азербайджана укоренено в историческом прошлом. Аксиологически структурируя двадцатилетний период национального искусства, условно выделим четыре этапа в его развитии:

До-перестроечный этап (1980 - 85 гг.), когда наряду с инерционным доминированием соц-реализма, появляются ряд художников-неформалов, творчество которых не вписывается в контекст официального искусства.

"Перестроечный" этап (1985 - 90 гг.). Основные события в азербайджанском искусстве наблюдаются с середины 80-х годов, после пресловутой горбачёвской "перестройки". В эти годы создаются Бакинский Центр Искусств, первые неформальные арт-группы и закладывается практика международных выставок и симпозиумов. Динамика событий в культурной жизни, позволило нам маркировать этот период как "Золотой век" азербайджанского искусства.

Этап постколониальной "независимости" (1990 - 2000 гг.). В 90-е годы, несмотря на обретение независимости, азербайджанское искусство переживает глубокий кризис, обусловленный спецификой постколониального "переходного" периода. Экономический коллапс, консервативность в системе образования и стериотипы восприятия послужили причиной недостаточного развития в республике техногенных видов творчества (например, видео-арта). Художественная активность в этот период фокусируется, в основном, вокруг проведения международных симпозиумов.

И наконец, этап "относительной стабилизации/оживления" (2000 - по настоящее время). Активизация интегративных процессов в культуре. Вступление Азербайджана в Совет Европы. Создание Академии Художеств, начало образовательных реформ и появление новой генерации художников, активно осваивающих наиболее "продвинутые" формы актуального искусства. Проведение масштабных художественных мероприятий и актуализация культурологического диалога между Востоком и Западом. "Заверения" азербайджанских художников в готовности открытого культурного сотрудничества с западноевропейскими структурами, связанными с актуальным искусством. Новые планы, новые проекты, новые надежды…

Теймур Даими

Kultura.Az

Статья была написана в 2001 году, для каталога международной выставки и публиковалась на английском и французском языках в Страсбурге в 2002 году.

Из архива Теймура Даими.

ссылка на источник