Дон-Кихот от гравюры

Главным направлением творчества Маиса Алиева на всю жизнь осталась станковая графика В галерее Музейного центра открылась персональная выставка Маиса Алиева, посвященная 60-летнему юбилею художника. На выставке представлены работы видного азербайджанского графика, относящиеся к разным периодам его творчества. Маис Алиев — один из выдающихся мастеров азербайджанского изобразительного искусства, член Союза художников Азербайджана. Выпускник Художественного училища им. А.Азимзаде, он поступил было в 1972 году в художественный институт им. В.И.Сурикова в Москве, однако позднее перевелся во Львов, в Институт полиграфии им. И.Федорова, где преподавание графики было особенно сильным — даже более сильным, чем в столице. Там он с головой окунулся в изучение различных способов гравюры. К сожалению, с этим редкостным усердием он немного не вписался в свое время — именно начиная с 80-х годов, гравюра как наиболее трудоемкая техника графики стала стремительно терять популярность на территории СССР (этот процесс идет по нарастающей и сейчас, усугубленный развитием компьютерных технологий). Но талант, как известно, всегда найдет себе дорогу. И впоследствии, вплотную занявшись книжной иллюстрацией и промышленным дизайном, Маис Алиев перешел к смешанной технике. Много работал для издательств, оформил более сотни книг. Являлся ведущим дизайнером художественного КБ Минпрома республики. Но былая любовь к гравюре навечно засела в его сердце — сейчас он мечтает создать лабораторию по возрождению классических техник графики. Такая вот бескорыстная, почти донкихотская ностальгия… Несмотря на то, что Маис Алиев долго работал в сфере промышленной графики, главным направлением его творчества на всю жизнь осталась графика станковая — именно поэтому такой нарядной, красивой и интересной оказалась его юбилейная выставка (ее генеральный спонсор — группа компаний «Аккорд»). Кстати, она не первая в его жизни, но нельзя сказать, что его персональный выставочный список очень велик — по своей скромности художник, смолоду активно участвуя в совместных выставках, не особо гонялся за персоналками, скорее даже наоборот, относился к популяризации собственного творчества без особого рвения. В итоге первая из них состоялась всего девять лет назад, причем не в Баку, а в американском штате Аризона при поддержке Азербайджанского государственного музея искусств им. Р.Мустафаева. А на родине первая персоналка этого выдающегося графика прошла всего пять лет назад — в галерее «Абшерон». За 35 лет работы в графике Маис Алиев создал великое множество как отдельных станковых листов, так и целых графических серий. Его интересовали и современные события, и историческая тематика. Среди его работ — композиции, посвященные Физули, Насими, Хатаи, Самеду Вургуну, листы, изображающие архитектурные памятники прошлого, иллюстрации к азербайджанским народным сказкам. Из тем относительно недавних лет привлекают внимание листы «Трагедия Ходжалы» и «Трагедия 20 января». Работам Маиса Алиева последнего десятилетия свойственна некоторая сюрреалистичность. В этой связи особенно показательна композиция «После глобального потепления»: вместо барханов пустыни призрачные караваны верблюдов ступают по гигантским женским грудям, усеявшим землю… Экологические мотивы продолжает более оптимистическая композиция «Лесная баллада». Очень декоративна и празднична, несмотря на устрашающее название, композиция «Морское чудовище». Она напоминает иллюстрацию к веселой сказке. В некоторых листах Маиса Алиева особенно ярко чувствуется не только прочная база, полученная при обучении в знаменитом полиграфическом вузе Львова, но и прямое влияние западно-украинского народного искусства как такового, с его плотными, «земными» красками и насыщенным, ярким цветовым строем. Подобный любопытный пример взаимопроникновения азербайджанской и украинской фольклорных изобразительных традиций являет собой, например, лист «Год собаки». Очень часты в произведениях Маиса Алиева сюжетные линии, связанные с музыкой. Это видно в композициях «Мугам», «Звук свирели», «Квинтет», «Аккорды» и многих других. По мнению искусствоведа Эльданиза Ибрагимова, именно они служат «ключом» ко всему творчеству художника, тяготеющего к философским раздумьям, выраженным посредством графических техник. «Такие произведения можно сравнить с монументальной музыкой. Смотря на каждую из новых работ Маиса, я как будто слышу новые музыкальные произведения, и аккорды этой музыки остаются в моей памяти навечно», — так характеризует творчество Маиса Алиева Эльданиз Ибрагимов, и с ним нельзя не согласиться. Наиля БАННАЕВА, искусствовед