Дас ист фантастиш!

К сожалению, по причинам как объективного, так и субъективного характера, у меня не было возможности написать этот материал по горячим следам. Но с течением времени необходимость его написания стала мне совершенно очевидной – так как, на мой взгляд, прошедший в середине мая джазовый фестиваль, организованный Посольством Федеративной Республики Германия в Азербайджане, стал одним из самых заметных культурных событий 2009 года Год Федеративной Республики Германия в Азербайджане продолжается – в конце апреля Посольство Германии дало возможность любителям музыки познакомиться с проектом Салмана Гамбарова и Фариды Мамедовой Lieders Leaders, а с 14 по 16 мая в Капельхаузе и Бакинском Джазовом Центре прошла очередная культурная акция. Акция потому, что это была целая серия мероприятий, посвященных немецкому джазу – концерты и джемсейшны, мастер-класс, лекция о немецком джазе и даже фотовыставка. Но для начала – бэкграунд. О том, что в Баку приедут немецкие джазмены, я узнал за несколько месяцев до фестиваля – и, положа руку на сердце, ничего особо интересного не ожидал. Причин тому несколько – и одной из главных является то, что зачастую посольству той или иной страны нужно, что называется, отметиться и отчитаться о своем вкладе в пропаганду своей культуры в стране пребывания. Примеров такого рода можно привести немало – одним из самых кошмарных на моей памяти было выступление в Джазовом Центре одного состава (страну называть не буду), в котором уровень трубача был никак не выше уровня горниста из пионерского лагеря. А ведь то мероприятие проводилось по линии посольства весьма и весьма уважаемой и небедной морской державы... Что касается немецкого посольства, то в этом плане оно всегда проводит очень четкую и весьма уважительную по отношению к стране пребывания (в данном случае – Азербайджан) политику в области культурных связей – и заметно выделяется среди остальных. Но это тема отдельной беседы – а пока что вернемся к джазу. На сегодняшний день мое очное знакомство с немецким джазом ограничивалось выступлениями в Баку немецкой группы Sax’n’Hop (Каспийский Фестиваль Джаза и Блюза – 2002 и 2003 гг.), а также совершенно невнятного трио, выступавшего на Бакинском Международном Джазовом Фестивале в 2005 году (название его забыл – а копаться в архивах ради непонятно чего не имеет смысла). Отмечу, что лидер Sax’n’Hop саксофонист Вернер Энглерт приезжал в Баку не один раз – и даже записал и впоследствии издал на CD сессию в джазклубе, на которой он выступил в дуэте с Салманом Гамбаровым. Кроме того, в Баку несколько раз выступала группа Berlin Voices (в том числе два раза за последние чуть больше, чем полгода) – но я, не будучи поклонником вокала, на их концерты не ходил. Вообще необходимо отметить, что достаточно полной информации о европейском джазе у нас нет. Все дело в том, что в этой области традиционно доминируют американские музыканты и американские лейблы – а записи, изданные в Европе, до нас практически не доходят. Исключение составляют такие известные лейблы, как ECM Records и Dreyfus – но тот же самый ECM уже давно перешагнул границы Европы и стал фактически всемирным лейблом. Уже после первого концерта, а также благодаря специальному выпуску журнала Jazz Dünyası, я вытащил из памяти несколько имен знакомых мне немецких джазменов. В первую очередь это касается авангардного саксофониста Питера Бретцмана - музыканта, о встрече с музыкой которого мечтают многие и многие поклонники его таланта во всем мире (сомневаюсь, что он когда-либо побывает в Баку – и буду очень рад, если вдруг ошибусь). Добавлю, что Бретцман является одной из знаковых фигур мирового джазового авангарда и его творчество оказало влияние на очень многих музыкантов – в том числе и на таких знаменитых, как Энтони Брекстон и Джон Зорн. Из числа музыкантов, внесших большой вклад в развитие фриджазовой эстетики, необходимо отметить также пианиста Александера фон Шлиппенбаха. Еще одним из очень известных немецких джазменов является тромбонист Альберт Мангельсдорф. К сожалению, моё знакомство с ним ограничивается записями его концертов с гениальным бас-гитаристом Джако Пасториусом – но даже этого вполне достаточно для того, чтобы составить мнение о мастерстве Мангельсдорфа. На лейбле ECM часто записывается басист Эберхард Вебер – причём как в собственных проектах, так и в качестве приглашённого музыканта. Напоследок я вспомнил об одном из лучших (если не лучшем) в мире джазовых оркестров – WDR Big Band. Выступить и записаться с этим оркестром считают за честь самые титулованные джазовые музыканты в мире: в частности, свою последнюю премию Гремми (уже посмертно) выдающийся саксофонист Майкл Брекер получил за соло, исполненное на записанном совместно с этим биг-бендом альбоме Some Skunk Funk. Замечу, что в формировании несколько предвзятого мнения о немецком джазе «помогла» также небольшая статья об антологии немецкого джаза на 11 компакт-дисках, которую я буквально за несколько дней до фестиваля прочёл на одном из азербайджанских интернет-ресурсов. В совокупности всё это стало очередным неплохим уроком: доверять надо в первую очередь самому себе, а не полагаться на чужое мнение. И плюс ко всему, не стоило забывать о традициях мощнейшей немецкой композиторской школы, являющейся одной из ведущих в мире и по сей день – и традиции этой школы просто обязаны были оказать влияние и на джазовую сцену Германии. Повторяюсь, мои ожидания от того, что я услышу на фестивале, были не самыми оптимистичными – предварительно я настраивался на три дня скучной музыки. Но первый же вечер опрокинул все мои скептические ожидания –дуэт Карстена Даерра (пиано, электроорган) и Михаэля Шифела (голос) выступил просто блестяще. Кстати, не удивляйтесь – Михаэль Шифел не просто поёт: его голос выступает в качестве равноправного инструмента, обогащающего звуковую палитру дуэта (вплоть до того, что в какой-то момент он взял на себя роль контрабаса). Забегая вперёд, скажу, что творчеством этих музыкантов мне удалось наслаждаться два вечера – причём стилистически оба вечера были совершенно разными. О втором дне – позже, а пока что вернёмся ко дню первому. Существенно то, что все исполненные в этот вечер пьесы по структуре своей были именно джазовыми. Причём с первой же пьесы, в основе которой были тирольские напевы, стало ясно, что у дуэта свой собственный, не похожий ни на кого, почерк. Программа выступления была чрезвычайно разнообразна – в первую очередь стилистически: исполнялась совершенно разная музыка, которую в одном концерте совместить, казалось бы, невозможно – но тем не менее всё было к месту. Причём эта самая полистиличность нередко проявлялась не только в разных номерах программы, но и в рамках одного отдельно взятого номера. В основе всего этого был высочайший профессионализм и эрудиция музыкантов. Отмечу, что в данном случае имеется в виду не только и не столько эрудиция профессиональная – для достижения высот в любой области (и в первую очередь в творчестве) без общей культуры не обойтись, так как цеховая замкнутость не в состоянии дать импульсов для генерирования новых идей: их можно найти только и только на стыке разных областей. В дополнение скажу, что Михаэль Шифел является одним из самых молодых профессоров – с 2001 года он преподаёт джаз-вокал в Консерватории им. Ференца Листа в Веймаре (данная информация взята из журнала Jazz Dünyası – и лично мне непонятно, как это получилось, что Консерватория в Германии названа именем венгерского композитора). Отмечу, что Михаэл очень искусно пользовался различными электронными примочками – вплоть до того, что сажал свой голос в петлю (loop), и на фоне своего же голоса развивал импровизации. Что же до пианиста - Карстен Даерр получил классическое музыкальное образование, после чего перешёл в джаз (в промежутке поработав в регги-бенде). И неудивительно, что в исполнении дуэта прозвучал и Бах, и пьеса, основанная на регги – причём, повторяюсь, всё это было очень органично и сделано с большим вкусом. К сожалению, лично для меня этот вечер был несколько испорчен просто-напросто бескультурным поведением немалой части зрителей, пришедших на концерт дуэта. Громкие разговоры, звон вилок и ножей – всё это создавало нежелательный фон как для музыкантов, так и для тех, кто хотел насладиться музыкой. Думаю, пора бы понять, что отношение к нам формируется в том числе и благодаря тому, насколько мы адекватны в той или иной обстановке. Сколько бы мы ни говорили о том, что мы – европейцы, но пока мы будем вести себя таким образом, так азиатами и останемся. Во второй день фестиваля должен был выступить квартет Erdmann 3000. Но ещё в первый день стало известно, что лидер группы Даниель Эрдманн заболел и приехать в Баку не смог. В связи с этим мне вспомнился один из концертов Бакинского Международного Джазового Фестиваля 2005 года, в котором должен был принять участие квинтет из Франции (я с нетерпением ожидал выступления квинтета – в составе был заявлен исполнитель на баритон-саксофоне, каковых в мире не так много). Но по каким-то причинам квинтет усохся до трио – причём третьим (помимо барабанщика и бас-гитариста) оказался тромбонист. Вытянуть звучание трио тромбоном практически невозможно – причём независимо от мастерства исполнителя. Так что сами можете представить, чего я опасался перед концертом Erdmann 3000 – и, к счастью, мои опасения не оправдались. Не оправдались потому, что, как уже было сказано выше, в этот вечер на сцену снова вышли Карстен Даерр и Михаэл Шифел. Причём, что самое интересное, никаких предварительных репетиций не было – все музыканты оказались полностью готовыми к сотрудничеству друг с другом (хотя, возможно, дело ещё и в том, что гитарист состава Франк Мёбус (Frank Möbus) также, как и Михаэль Шифел, является профессором консерватории в Веймаре). В отличие от дня первого, в день второй места стандартной джазовой стилистике практически не нашлось: концерт прошёл под знаком фриджаза, причём за почти полуторачасовой концерт были исполнены всего лишь две пьесы (первая из них продолжалась около часа!). Вообще говоря, описать словами то, что было в тот вечер, очень и очень непросто. Просто отмечу то, что запомнилось. В какой-то момент исполнение напомнило самые лучшие образцы периода становления джаз-рока – но именно идейно. Дело в том, что именно в то время были сделаны записи таких музыкантов, как Чик Кориа (знаменитая июньская сессия 1969 года, вышедшая впоследствии на двойном CD Is Session), Тони Уильямс (Tony Williams Lifetime Project с Джоном Маклафлином на гитаре и Ларри Янгом на Хаммонде) и Майлсовская сессия Bitches Brew, в которой приняли участие практически все музыканты, записывавшиеся с Чиком, а также трио Тони Уильямса в полном составе (не могу советовать послушать эти записи всем подряд – так как для их прослушивания необходима немалый джазовый бэкграунд и изрядная доля мужества, так как без подготовки всё это выдержать очень и очень непросто). И одной из характеристик музыки именно того времени было то, не было явно выраженной ритмической секции, которая сопровождала сольные партии. Порой музыка словно распадалась на несколько линий, в создании которых участвовали разные группы музыкантов – и каким-то неведомым образом эти несколько линий соединялись в одну. То же самое было и в тот вечер – нередко общий поток создавался из трёх внешне независимых музыкальных линий: бас+барабанщик, пиано+голос, гитара. И создаваемое ими звучание было, на мой взгляд, в духе Филлморских концертов Майлса Девиса 1970 года – такое же психоделическое. Ещё одно впечатление, вынесенное с концерта: было ощущение, что тон задаёт барабанщик Джон Шрёдер (John Schröder) – хотя зачастую связующим звеном между музыкантами является басист группы. Но, ознакомившись впоследствии в Сети с информацией о музыкантах, я понял, что, скорее всего, был недалёк от истины: Джон Шрёдер является не только барабанщиком, он также прекрасно играет на рояле и гитаре. Плюс к этому он работал с такими музыкантами, как Джо Ловано, Чет Бейкер, Ренди Брекер и Энрико Рава – причём не только в качестве барабанщика. Замечу также, что барабанщик словно забыл о том, что такое первая доля: сильной долей у него могла быть какая угодно, но только не первая (за редким исключением) – что встречается, мягко говоря, не очень часто. Справедливости ради следует отметить, что басист Йоханнес Финк (Johannes Fink) также был великолепен – и его взаимодействие как с барабанщиком, так и с другими музыкантами было всегда уместным и точным. Добавлю также, что у всех этих музыкантов потрясающее композиционное мышление – отыграть часовую пьесу так, чтобы никому не было скучно весьма нелегко. Одним словом, этот квинтет выступил просто блестяще – перформансы столь высокого уровня весьма редки и запоминаются надолго. Будем надеяться, что Посольство Федеративной Республики Германия сможет найти возможность познакомить бакинцев с группой Erdmann 3000 в полном составе: при одной только мысли о том, как звучит вместе с не вовремя приболевшим Даниелем Эрдманном, у меня слюнки текут. Для полноты картины - заключительный мазок в виде небольшой зарисовки, непонятно каким образом написанной мной в один из моментов концерта: я упал, в небо вдолбившись... и слетел – с катушек. сносит крышу. После первых двух дней столь же немало я ожидал и от третьего, заключительно дня фестиваля – особенно с учётом того, что было немало предварительных лестных отзывов от людей, которые уже успели послушать трио Флориана Росса (в особенности на саундчеке). Ожидание концерта подогревалось также знакомством с очень богатым послужным списком Флориана Росса, успевшего поиграть с очень и очень известными джазменами уровня уже упоминавшегося выше Джо Ловано (лауреат Гремми), саксофонистом Дейвом Либменом, гитаристом Джоном Скофилдом, клавишником Джорджем Дюком, выступавшем в 2005-м году в Баку трубачом Кенни Уилером и многими-многими другими. Но заключительный вечер снова оказался из той самой серии, когда надо доверять в первую очередь самому себе – и не составлять мнение о ком-либо на основе суждений третьих лиц и предварительной информации. Первая пьеса оказалась весьма недурной – очень лиричный пианист, искусные и нескучные басист и барабанщик, прекрасная сыгранность музыкантов – всё это обещало хороший вечер. Но, к сожалению, первая пьеса задала тон концерту в не самом хорошем смысле этого слова: весь концерт прошёл в том же самом духе – но чем дальше, тем больше лиричность переходила в монотонность, пока в ней окончательно не растворилась. Одним словом, когда концерт закончился, я облегчённо вздохнул... Итак, немецкий джазфест завершился – и надо сказать, что оказался он очень удачным. Знакомство с немецким джазом оказалось из серии тех, которые хочется продолжить на столь же высоком уровне. И нам, бакинским ценителям джаза, остаётся только поблагодарить Посольство Федеративной Республики Германия в Азербайджане и в особенности Полномочного и Чрезвычайного Посла г-на Пера Станкину за то, что их отношение к фестивалю было не равнодушным: они устроили настоящий праздник музыки, а не просто поставили галочку в списке проведённых мероприятий.