Ариф Меликов: «Считаю себя счастливым…»

Такими словами завершил нашу довольно долгую беседу народный артист СССР и народный артист Азербайджана, композитор Ариф Меликов. Встреча была неслучайной: нынешний год для создателя ярких своеобразных музыкальных произведений — юбилейный. Ему исполнилось 75. Знаменательная дата. И в связи с этим Президент страны Ильхам Алиев издал Распоряжение, в котором по-праву назвал творчество нашего соотечественника одной из блестящих страниц музыкальной культуры Азербайджана. Читать такое — приятно! И, думаю, не только юбиляру. Чувство гордости захлестывает, не сомневаюсь, каждого, кто любит музыку Арифа Меликова, музыку, прославившую нашу Родину во всем мире. Широкая известность пришла к композитору довольно рано. Арифу не было еще и 28, когда на сцене Ленинградского академического театра оперы и балета в 1961 году состоялась премьера балета «Легенда о любви», написанного им, недавним выпускником Азербайджанской консерватории, на либретто выдающегося турецкого поэта Назыма Хикмета, ставшего на долгие годы другом композитора. За дирижерским пультом стоял тогда неповторимый Ниязи. Балет этот стал большим событием в советской хореографии. Дмитрий Шостакович назвал его этапным спектаклем. А музыку Арифа Меликова, одаренного, как он отметил, композитора охарактеризовал как подлинно профессиональную, насыщенную множеством находок, придающих ей точность, выразительность, особую красочность. Но ведь, таким, наверное, и должен был быть опус талантливого от Бога сочинителя, воспитанного к тому же на гениальной музыке Узеира Гаджибекова, прошедшего школу великого Кара Караева?! Это же, Караев, помня, что еще в годы учебы Ариф Меликов небезуспешно пробовал свои возможности в создании балетной музыки, именно его благословил на работу над либретто балета «Легенда о любви». И не ошибся в выборе! Забегая вперед, скажу, что за четыре с половиной десятка лет балет был поставлен на сценах более 60 театров мира. Это рекорд! Кстати, бакинцы увидели его в своей постановке спустя год после ленинградской премьеры, а в 1965 — меликовский балет поставили в Большом, где одну из главных партий танцевала Майя Плисецкая. «Легенда о любви» превратилась в поистине легендарное произведение музыкального и театрального искусства, покорив миллионы сердец в самых разных уголках земли. Ему, кроме тогдашнего Ленинграда, Москвы и Баку, рукоплескали также в Париже, Ташкенте, Стамбуле, Нью-Йорке, в ряде других крупных городов Европы, Америки и России… И что самое интересное — во многих этих театрах он и поныне в репертуаре. Мне довелось познакомиться с Арифом Меликовым и с его верной спутницей, очаровательной Эсмой, ставшей, как я думаю, его музой, источником его вдохновения, как раз в период первых премьер «Легенды о любви». Мы жили тогда в одном доме, часто встречались, вместе отдыхали в Загульбе. Я уже многое знала об Арифе — срабатывала журналистская профессия. Знала, что он родился и вырос в Баку, на улице Мустафы Субхи, недалеко от Тазапирской мечети. Рос как все мальчишки, гонял футбол, яростно, до хрипоты отстаивал свое мнение, когда касалось спорта, который очень любил. Впрочем, поспорить Ариф был не прочь на любую тему. Помню, какая дискуссия развернулась однажды у нас дома между Меликовым и моим гостем, редактором газеты, в которой я тогда работала. Оба спорщика были людьми взрывного темперамента, потому, не дослушав противоположного суждения, громко настаивали на своем. Речь, помнится, шла об отношении к современному искусству… Да, у будущего всемирно известного композитора всегда было свое собственное понимание назначения искусства. «И так — с самого детства, рассказывает Ариф. — Любовь к музыке — это у меня от мамы, учительницы, умевшей играть на кеманче. Увы, она рано ушла из жизни. Отец же был военным, приучал нас, четырех братьев, к дисциплинированности, чувству долга и ответственности, что считал одной из главных черт в мужчине». Когда Арифу исполнилось 14, ему купили тар. Вскоре он поступил в музыкальное училище имени Асафа Зейналлы, окончив которое 17-летним юношей отправился по распределению работать в музшколе города Шуша. Одновременно готовился к поступлению на композиторское отделение консерватории, сочинял музыку специально к вступительным экзаменам. И в 1953-м стал студентом. Через короткое время после поступления, был переведен в класс Кара Караева. Между учителем и учеником — начинающим композитором сразу установился тесный контакт, не прерывавшийся долгие годы и приносивший потрясающие творческие плоды. Естественно, я не стану перечислять все работы Арифа Меликова, а тем более не стану давать им искусствоведческие оценки. Я — не специалист в области музыки и не вправе это делать: к тому же, и то, и другое очень интересно и профессионально сделала биограф композитора Нелли Алекперова. Написанное ею очень помогло мне, журналисту, лучше понять композиторский почерк Меликова, а иногда даже как-то по-новому увидеть то или иное его произведение. Широкому слушателю в меликовском творчестве более всего импонирует, возможно, любовь композитора к созданию музыки для театра. Ведь после «Легенды о любви» в Ленинграде была успешно осуществлена также постановка его балета «Двое», а позже, уже в 1982-м, в Ташкенте, на сцене государственного театра, состоялась премьера балетного спектакля на музыку Арифа Меликова «Поэма двух сердец», созданного композитором по произведению известного узбекского писателя Ш.Рашидова. Оба балета — это гимн любви, ее вечности. «Высокая чистота, обращенность к человеку, подлинный пафос — вот что увидел я в этом спектакле», — писал о «Поэме двух сердец» народный артист СССР маэстро Ниязи. И все же по природе своего творчества Ариф Меликов, как говорят специалисты, — симфонист. Он — автор восьми симфоний и целого ряда других симфонических произведений — семи симфонических поэм, вокально-симфонической поэмы, кантаты, сюит и т.д. Являя собой поиск новых форм, новых решений, они в то же время объединены общими корнями — чертами древнего мугамного искусства, которому композитор посвятил выпущенную недавно книгу. Учебу в консерватории Меликов увенчал своей первой симфонией. Музыковеды отмечали ее искренность, самобытность, оригинальность. Она вызвала интерес. Произведение совсем еще молодого композитора исполнили азербайджанские дирижеры Чингиз Гаджибеков, Ниязи и Кямал Абдуллаев. А вот как откликнулся на премьеру его уже второй симфонии Дмитрий Шостакович, которому симфония посвящена: «Поздравляю с прекрасным опусом. Радуюсь посвящению и горжусь им…». Впрочем, еше раньше, в 1956-м, участвовавший в I съезде композиторов Азербайджана, великий музыкант обратил внимание на сюиту для скрипки и фортепиано студента консерватории Меликова и отметил ее мелодичность, особый гармонический язык. К Шостаковичу Ариф Меликов всегда относился очень трепетно, называл учителем своего учителя — Кара Караева, о котором говорит с величайшим почтением и благодарностью. Ведь учитель, как считают на Востоке, — это второй отец. Многие дирижеры в мире рады были представлять произведения нашего земляка широкой аудитории. Владимир Федосеев, Г.Айкал, Ниязи, Рауф Абдуллаев, Зубин Мета и многие-многие другие с готовностью брались дирижировать его произведениями, причисляющимися к лучшим образцам симфонического репертуара. А почему так, очень четко объяснил народный артист СССР Геннадий Рождественский: «Да потому, что в них есть все: глубина мысли, замечательная, подлинная, открытая, естественная эмоция и мастерское владение оркестром. Дирижировать его произведениями — настоящее удовольствие». Вот и в программе нынешних юбилейных торжеств композитора значится концерт, в котором в исполнении оркестра Мариинского театра, специально прибывшего в Баку, прозвучит Шестая симфония юбиляра, а руководить оркестром будет мировой славы дирижер Валерий Гергиев. «Шестая симфония», можно сказать, — этапное произведение в творчестве композитора. Масштабное по художественным задачам, оно — глубоко национальное по своей сути. Так характеризуют его знатоки. Премьера ее состоялась в 1985 году, на VI съезде композиторов Азербайджана. Затем она прозвучала в концерте памяти Кара Караева. А спустя год впервые исполнялась в Москве. Теперь в Баку мы услышим ее при дирижировании маэстро Гергиева. В эти же юбилейные дни бакинцы на сцене Дворца имени Гейдара Алиева увидят также легендарную «Легенду о любви», которую покажет балетная труппа Мариинского театра Санкт-Петербурга, театра, где почти полвека назад состоялась премьера этого балета. Портрет композитора будет неполным, если не сказать о многогранности творчества Арифа Меликова, в частности, о том, что во все периоды жизни он увлеченно писал и пишет сейчас музыку для театра и кино. Ему принадлежат свыше 50 песен. Созданные на слова азербайджанских поэтов, они звучали в исполнении наших любимых артистов — Рашида Бейбутова, Зейнаб Ханларовой и других. Запомнились нам и проникновенные меликовские романсы в прекрасном исполнении народной артистки СССР Фидан Касимовой. Ну, а любители оперетты, думаю, с удовольствием вспоминают про его «Волны». Многими своими произведениями для симфонического оркестра Ариф Меликов любит дирижировать сам: по собственному признанию, его всегда привлекало искусство дирижирования, он с восхищением наблюдал, как искусно владеет им маэстро Ниязи. И однажды — случилось это в 1962 году — он все-таки осмелился встать за дирижерский пульт. А с той поры периодически дирижировал во многих театрах и концертных залах Москвы, Баку, Праги, Анкары, Стамбула. Еще об одном. Как всякий талантливый человек, Ариф талантлив во всем. Звучит вроде бы банально. Но это так. В нем словно бурлит творческий дух, что проявляется не только в сфере музыки. К примеру, очень немногие знают, что в этом внешне по-мужски грубоватом человеке таятся тонкий лиризм, романтический взгляд на окружающее, умение увидеть красоту, вернее, почувствовать ее. Разве только побывавшие на выставке живописных работ Арифа Меликова. Представьте, живопись, как и музыка, занимает огромное место в жизни композитора. Писать картины он начал, как оказалось, раньше, чем писать музыку. А теперь один вид искусства дополняет другой. Наверное, поэтому картины Меликова, в основном, тесно связанные с его восприятием природы, — поэтичны и музыкальны, а музыкальные произведения — столь ярки и образны. В конце 80-х годов прошлого столетия, когда, казалось, рушился привычный мир, Ариф Меликов открылся для многих знавших его с новой стороны. Он проявил глубокое понимание и неравнодушие ко всему, что происходило тогда, хотя это вроде и не касалось ни искусства в целом, ни музыки, в частности. В самые трудные для нашего народа дни, в конце 80-х — начале 90-х, он делом доказал свой истинный патриотизм, смело и открыто выступал, будучи в то время депутатом Верховного Совета СССР, разоблачая лицемерную политику тогдашнего руководства страны. Его твердая гражданская позиция четко выражена в изданной им книге «Я обвиняю!». «Я — сын своего народа, — говорит Ариф Меликов, — и горжусь тем, что я — азербайджанец». Не случайно, говоря о творчестве композитора, всегда подчеркивается, что в его музыке — след его земли, его воды, его неба. Очень важную, может, даже самую значимую часть своей жизни композитор Ариф Меликов, член-корреспондент Академии наук, профессор, возглавляющий в Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли кафедру, с которой, собственно, никогда и не расставался, связывает с именем великого Гейдара Алиева. Общенациональный лидер нашего народа, любивший и тонко чувствовавший музыку, не раз слушал произведения А.Меликова, не раз встречался с ним, подолгу разговаривал, звонил, чтобы спросить о делах. На авторском концерте композитора в Музее искусств в 1995 году сказал много добрых слов о его творчестве. Все это воодушевляло, вселяло желание трудиться и трудиться во благо родного народа. У Арифа Меликова много наград, званий, премий, много орденов и медалей, в том числе, зарубежных государств. Но самой главной для себя наградой он считает высокий орден своей независимой Родины — орден «Истиглал», который вручал ему сам Гейдар Алиев. Этому великому сыну азербайджанского народа Ариф Меликов посвятил свою последнюю, Восьмую симфонию, назвав ее «Вечность». И симфония эта, как и имя человека, которому она посвящена, будет жить вечно… Будут жить века и другие достойные произведения. Потому что Искусство живет, выживает во все времена, несмотря ни на что. У подлинного искусства — нравственная миссия: оно дарит нам радость, делает нас мудрее, тоньше и человечнее. Потому, наверное, и считает себя счастливым один из тех, кто несет эту высокую миссию, наш современник, композитор Ариф Меликов! Эльмира Алиева,

корр.АзерТАджa