Совершенно стандартные стандарты

На днях по линии Госдепартамента США, Джаз в Линкольн Центре и посольства США в Баку в нашем городе гостил Brian Horton Quartet. Поездка этого джазового коллектива проходит по странам большой тюркской дуги – до Азербайджана музыканты выступили в Казахстане, от нас они поехали в Узбекистан, а завершается поездка в Турции. Программа Госдепа США, которая знакомила другие страны с музыкальной культурой, присущей только Америке, берёт начало в 1955 году – причём первым коллективом, выбранным Госдепом, был оркестр великого трубача Диззи Гиллеспи в составе 18-ти человек. Копаться во Всемирной Паутине ради одного только рассказа об этой программе не имеет смысла – но покопавшись в своей памяти, я могу назвать ещё пару референсных имён: в 60-х годах в рамках программы Jazz Ambassadors Госдеп организовал гастроли Луи Армстронга, который выступил также и в СССР, а в первой половине 70-х состоялись концерты выдающейся джаз-роковой группы Blood, Sweat and Tears (до СССР они, к сожалению, не доехали). Впоследствии в рамках этой программы стали принимать участие не только джазовые коллективы – и в результате программа поменяла название на The Rhythm Road. Думаю, что исторический экскурс на этом можно закончить – и перейти ко дню сегодняшнему. На этот раз исконно американскую музыку представлял Brian Horton Quartet, в составе которого саксофонист Брайан Хортон, барабанщик Джеймео Браун, клавишник Эрнст Тёрнер и басист Амин Салим. В Баку музыканты дали три концерта – в Филармонии, Джазовом Центре и в зале Rotunda Landmark, а также мастер-класс в Джазовом Центре. Добавлю также, что изначально было заявлено, что квартет предпочитает исполнять джазовые стандарты – а именно они являются тем оселком, на которых и проверяется как мастерство, так и креативность мышления джазмена. Честно говоря, на этом мне захотелось завершить мини-рецензию – так как для меня лично эти концерты оказались из категории «ни уму, ни сердцу». Но ограничиваться информацией, которая и так доступна каждому, не совсем корректно – и потому я всё-таки решил изложить свои сугубо личные ощущения от квартета. Как уже было отмечено выше, первый концерт состоялся в Филармонии – и ощущения от этого концерта были более, чем никакие. Причём эти ощущения разделялись также моими друзьями, с которыми мы постоянно встречаемся на различных джазовых мероприятиях. На следующий день я решил не терять время – и предпочёл принять приглашение и пойти в театр (название театра называть не буду), хотя результат оказался тот же самый: сказка о потерянном времени продолжилась. К своему удивлению, мнения упомянутых выше друзей о выступлении квартета в Джазовом Центре оказались гораздо более позитивными. Точнее – не просто более позитивными, а просто позитивными. Мало того, квартет Брайана Хортона был удостоен сравнения с квартетом Бренфорда Марсалиса – что окончательно убедило меня в том, что надо бы послушать квартет ещё раз. Но для начала я всё-таки вернусь в день первый. Надо сказать, что причины неудачного выступления квартета в первый вечер могли быть элементарно связаны с филармоническим залом (при использовании усилительной аппаратуры в Филармонии очень непросто настроить звук) – причём во время небольшой беседы с музыкантами квартета перед концертом в Лендмарк Ротонде они пожаловались, что во время первого концерта в буквальном смысле слова не слышали друг друга и играли чуть ли не по наитию. Замечу, что к профессионализму музыкантов претензий не было – всё-таки американская джазовая школа может штамповать музыкантов в больших количествах, но в целом по игре музыкантов в первый вечер было немало замечаний – причём речь идёт не только о звучании квартета в целом, но и о каждом музыканте по отдельности. В частности, категорически не понравился басист Амин Салим – он играл так, как играли несколько десятков лет назад, и ничего интересного в его игре я не услышал: то были чётко исполненные джазовые упражнения для басистов – но никак не более того. Конечно же, со звукоизвлечением и техникой игры у Амин Салима никаких проблем нет – но на его месте мог бы оказаться любой другой басист средней руки (средней руки – по американским меркам), и замену никто не заметил бы. Пианист Эрнст Тёрнер сначала понравился – и это несмотря на то, что его было очень плохо слышно. Грамотный и чёткий аккомпанемент, порой нестандартный, но тем не менее всегда уместный – именно так я охарактеризовал для себя его исполнение. Но всё это пропало после того, как Тёрнер исполнил одну пьесу сольно - впечатления от этого номера программы были самые что ни на есть удручающие. Ощущения джаза не было вообще – Тёрнер вдруг превратился в аккомпаниатора, который почему-то оказался на сцене без певицы (даже не вокалистки, а певицы!) и на автомате отыграл свой аккомпанемент. Если коротко: это было монотонное исполнение без какой-либо внутренней драматургии – и более НИ-ЧЕ-ГО. Возможно, как салонная музыка это соло было бы уместно – но в рамки джазового концерта оно никак не вписывалось. Проблемы со звуком в первый день явно сказались на барабанщике Джеймео Брауне – в Лендмарке он выглядел гораздо лучше, чем в Филармонии. Что же до лидера состава саксофониста Брайана Хортона, то и в первый, и в третий дни он был одинаков. Лично для меня его исполнение оказалось очень и очень скучным – всё было очень гладко, без взрывов, присущих саксофону. Мало того, и динамический диапазон (разница между самым тихим и самым громким звуком) оказался очень невелик. Самой красивой пьесой первого дня оказалась пьеса, которую Брайан Хортон исполнил на флейте – причём в данном случае ему явно помогла акустика зала. В третий день эта же пьеса прозвучала совершенно иначе и не так «вкусно». В Ротонде звук был чуть получше, чем в Филармонии – но рояль опять был плохо слышен. Так что я даже не знаю, в чём тут причина – то ли снова не удалось выстроить звук, то ли это было сделано сознательно. Замечу, что в Ротонде Эрнст Тёрнер пару раз переходил на синтезатор – и звучание квартета сразу становилось гораздо интереснее. Но – всего лишь звучание. А в целом квартет Брайана Хортона разочаровал. Сильно разочаровал. Сейчас пытаюсь вспомнить – и никак не могу вспомнить ни одного унисона. В игре квартета не было ничего такого, что привлекло бы внимание: всё очень гладко и крепко, но без каких-либо изысков. Последней пьесой программы в Ротонде стала знаковая для нас композиция Вагифа Мустафазаде «Март месяц». Я не знаю, кто натолкнул музыкантов квартета на исполнение именно этой пьесы: ничего хорошего из этого не вышло. Дело в том, что при всей своей простоте эта тема весьма непроста для исполнения – причём в первую очередь в силу своей простоты. В простых и лиричных вещах не так много места для манёвра – и для того, чтобы ты их прочувствовал, требуется глубокое проникновение в их суть. Но времени для этого у наших гостей не было – и потому их подход оказался до невозможности стандартным: тема – соло – тема – кода. Причём соло было вполне универсальным и могло бы прозвучать в какой угодно другой композиции – «Март месяц» в этом соло не прозвучал. Каков же итог? Всё очень просто – приехали очень крепкие профессионалы с родины джаза и показали, что они могут делать. Но для старого брюзги в моём лице этого оказалось слишком мало. Возможно, что для некоторых зрителей это оказалось в самый раз – но что же прикажете делать человеку, который избалован как хорошими записями, так и прошедшими в Баку концертами таких грандов, как Джо Завинул, Херби Ханкок, Бобо Стенсон, Билли Кобэм, Чик Кориа и Джон Маклафлин? Даже не понравившийся мне некогда концерт квартета Игоря Бутмана (апрель 2006г., Филармония) был на голову выше выступления квартета Брайна Хортона... В условиях культурного голода хочется хотя бы иногда открывать Америку – к сожалению, на сей раз этого не произошло. P.S. Сотрудник посольства США Дмитрий Тараховский презентовал мне компакт-диск, выпущенный Госдепартаментом США в рамках программы The Rhythm Abroad. На этом диске звучат джазовые стандарты в исполнении Джазового Оркестра Линкольн-Центра под управлением Уинтона Марсалиса. Этот альбом я прослушал с большим удовольствием. И буду возвращаться к нему постоянно – лелея мечту хотя бы когда-нибудь услышать этот оркестр вживую. И желательно – в Баку. Ровшан Сананоглу