Вдохновение от природы.

Вдохновение от природы. - Стиль, главная тема…Художник к этому идет сознательно, целеустремленно? Или это вырисовывается в результате творческой деятельности? - Все зависит от цели, которую ставит перед собой художник. Если она меркантильна, то это не художник, а конъюнктурщик. Говорить о "творческой" деятельности применительно к конъюнктурщику, мягко говоря, непозволительно. Самый главный стиль художника - стиль искренности, независимо от темы, над которой идет работа. - Что такое "Школа"? Можно ли достичь больших высот в мастерстве, не пройдя "Школу", за счет природного таланта и интуиции? - Понятие "Школа" - это, прежде всего, овладение определенными профессиональными навыками, подходом в решении тех или иных задач. Часто влияние "Школы" оказывает пагубное влияние на художников. Поэтому можно видеть молодых художников "а-ля Салахов", "а-ля Моисеенко". Гениальный преподаватель, рисовальщик Чистяков говорил: - "Правило надо выучить и забыть". Одного таланта часто бывает недостаточно для достижения высоких результатов в нашем деле. Талант плюс огромная работоспособность, вот что дает результат. А без интуиции нет художника вообще. - Самое яркое впечатление детства Мир-Теймур, повлиявшее на Вашу будущую судьбу как художника? -Палитра с масляными красками моей мамы - художницы. Набор пластилина в коробке, который я получил в подарок в 5 лет. А так как выбор профессии был сделан довольно рано, то процесс лепки, рисования придавал мне уверенность, что я "это" могу, "это" мне подвластно, мне "это" приносит удовольствие. - Когда художник творит, он знает, "Что" творит? - Этот процесс можно сравнить с самообучающейся и саморазвивающейся системой во Времени и в Пространстве. Я знаю, что буду делать, как буду делать, но окончательно в деталях, мелочах, не представляю. Это же не архитектурный проект, не строительный чертеж, где есть все, от конька крыши до коммуникаций. Этим и отличается художник от архитектора, строителя, художественное творчество от функционального. Объект художественного творчества, его создание, сам процесс зависит от очень многих больших и малых личностных факторов. Для меня архитектура, прежде всего, возможность лепить пространство. В этом случае мне архитектура близка как скульптура. - Может ли художник объективно оценить свою работу или он кокетничает, когда говорит, что главное - это мнение зрителя? - Есть работы, которые приносят удовлетворение. Хочется воскликнуть, как поэт: "Ай да Пушкин, ай да сукин сын!..", и есть работы, когда понимаешь: что-то "не то". Надо доработать, или отставить в сторону, и по прошествии определенного времени вернуться к ней и попытаться доделать. А есть работы, которые уничтожаю, чтобы сделать заново, по-другому. Этот процесс бесконечен. Работы, которые выставлены на суд Зрителя, ждут его оценки. Конечно, любая оценка зрителя не безразлична художнику, будь это похвала или критика. Безразличие вызывает состояние тихой смерти. Для меня и похвала, и критика действует, как стимулятор в работе. - Что для Вас интересно изображать? - Неинтересных тем для меня нет. Любая вещь, событие, человек, действие, может дать толчок мысли, и я начинаю анализировать или придумывать, как это выразить, отобразить. В этом отношении философия "дзэн" и суфизма мне близка и понятна. Нет неинтересных тем, есть неинтересные решения. -Часто ли радость творчества захлестывает Вас? Что такое вдохновение? - Я счастливый человек потому, что занимаюсь любимым делом. Это радостно. А вдохновение можно приручить как голубя. Когда много работаешь, то оно, вдохновение, часто приходит в гости. Вдохновение боится скуки, лени и неискренних. Оно бежит от них и забывает к ним дорогу. - От чего Вы получаете больше вдохновения? ¬ -Многим художникам вдохновение приходит при общении с людьми, просмотре выставок или галерей. Мне же больше энергии придает общение с природой. Она нашептывает мне новые идеи, придает силу и уверенность. - А в чем Мир-Теймур лучше раскрывается как творческая личность, в акварели, живописи маслом, графике или керамике? - Все выше перечисленное - виды Искусства. Важен не материал, не вид изобразительного искусства, а что ты хочешь сказать, и насколько это тебе удалось как художнику. - Чем объясняется то, что одни художники работают только в одном "жанре", а другие - в разных? Тем, что первые достаточно самовыражаются в одном жанре или просто не умеют по другому? - Шишкин писал лес, деревья, куст. Он мог создать портрет листочка. Айвазовский писал море, волну. Он мог написать портрет волны. Васнецов был силен в исторической сказке, Левитан в золоте осени, и т.д. Список может быть бесконечен. Причислить их к неумелым художникам - кощунство. Каждый художник выбирает свой материал, свою идею, свой способ выражения. Это его и только его путь. Искусство не цирк, где можно показать каскад трюков, приемов. Но даже там есть специализация, и довольно узкая. Главное - это мастерство в той или иной области человеческой деятельности. А мастерство приходит с годами, с опытом, развитием и усовершенствованием навыков. Но есть и такие художники, для которых материал, прежде всего, СРЕДСТВО. Такими художниками был Леонардо да Винчи, Дюрер, Домье… Они работали в разных материалах, использовали всё, что было под рукой, так как для них главное было выразить мысль. А при руке мастера, хорошо поставленном глазе и, главное, памяти- любой материал был для них помощником. - Что самое важное должен передать учитель - мастер ученику? - Мыслить, принимать неординарные решения. Привить тягу к знаниям. Выработать в ученике тщательность в работе и ответственность за сделанное. - Вы изображаете Ичери-Шехер в разных видах изобразительного искусства и так давно, что кажетесь ровесником ему. Только не обижайтесь. Что для Вас означает Ичери-Шехер? Старина, история? Нашли язык Ичери-Шехер, его отражение? Или поиски продолжаются? - Многие художники рисуют Ичери-Шехер. И в большинстве своем они видят внешнюю сторону этого города в городе. Ичери-Шехер не каждому раскрывается. У меня с Ичери-Шехер сложные и длительные отношения. Вот уже больше 40 лет я рисую этот внутренний город, фотографирую для своего архива и не перестаю удивляться. Одна и та же улица в разное время суток совершенно преображается. Не сказал бы, что он (Ичери-Шехер) охотно раскрывает свои тайны. Я пытаюсь постичь его, и этот процесс интересен для меня. Город, с которым связано так много… Город, от которого осталось так мало… Город в городе, мой внутренний город, И голод во мне по тому далекому… Мой Ичери-Шехер, кривые улочки, неожиданные тупики. Балконы везде: деревянные, каменные, железные - всякие. Крытые, закрытые, полуоткрытые… Лестницы вверх, вниз и неизвестно куда ведущие… Киром покрыты крыши домов и черны Своим лаковым блеском от жара полуденного солнца… Открытые окна, в которые врывается шум улицы, И улицы, полные звуков из комнат… Хитрая геометрия проводов, труб, кабелей, Неизвестно откуда и припадающие неизвестно где… Камень стен, асфальт улиц, мощеные булыжником улочки… Тепло стен и прохлада маленьких дворов… Город в городе, крепость стен Крепости… И город в городе, от которого каждый день Остается так мало крепости… Этими белыми стихами я пытался передать свои ощущения от моей Крепости… - Что в керамике для Вас важно? - Я не сторонник так называемого "концептуального, отвлечённого, формалистического" в искусстве. Для меня важно передать ту идею, которая меня увлекла, а в какую это выльется форму - это проявляется в конце. Форма ради формы - это тупик. На первых порах это увлекает, но потом становится скучно. Могу привести пример: Все, кто работал на гончарном станке, знают какое это удовольствие! Как здорово, когда из комка глины под рукой, словно живая растет форма. Будь это кувшин, пиала или некий сосуд. Это интересно, захватывает, уводит в такие дали…Я тоже был увлечен, когда учился в институте. Но прошло очень мало времени, буквально неделя, и я понял, что этот процесс не для меня. Он бесконечен, приятен - но не для меня. Я понял, что даже если я сделаю 1000 ваз, тарелок или что-то ещё как продукт тела вращения - всё равно буду топтаться на месте. Сам себе задал вопрос: «Ну, сделал, все вокруг - ах как здорово, ах какая линия, а дальше что?! А далее - ничто! Хождение по кругу как лошадь на мельнице». После этого очень редко подходил к станку и что-то поднимал, как говорят гончары. Но и это в целях обучения учеников, чтобы знали гончарные навыки. Если художник с материалом на "ты", то и материал благодарен, помогает в работе. Стараюсь, как можно больше раскрыть возможности керамики, пробую придать ей свойства паутины и стали, воды и льда, ткани и бумаги. Возможности у керамики большие. Не всегда получается, как я хочу, но ведь это и интересно. Искать и находить - в этом и есть смысл творчества. - Добились ли Вы в керамике такого, чего никто до Вас не достиг? - Путем долгих опытов по технологии керамики, на которые я потратил свыше 10 лет, я добился, наконец, результата. Это сверхтонкий, толщиной 0,8-1 мм фаянс. Пока фаянс такой толщины неизвестен. Это заинтересовало и группу китайских керамистов, которые приехали посмотреть образцы. Для азербайджанской керамики это достижение. Можно сделать и тоньше. Но такую задачу я перед собой пока не ставил. Да и зачем? Это было интересно в то время, я поставил себе цель, так как в Ленинграде крупные специалисты-технологи говорили, что это невозможно. добился её - на этом проблема потеряла для меня актуальность. - Интенсивное занятие керамикой в последние годы - это уже до конца, или…? - Я не знаю. Может, завтра, может, через год, я вернусь к графике, к холсту… Не знаю. Но в одном уверен, что керамику бросить трудно. Это чудесный материал, включающий в себя скульптуру, живопись, графику. Он завораживает и щедро дарит радость от общения с ним. - Легко ли Вы расстаетесь со своими работами? Вас радует, что они рассеялись по всему миру? - Легко, когда вижу, что та или иная работа приглянулась кому-то. Меня радует, что моя работа будет приносить кому-то радость. Это "согревает" меня и помогает в новых работах. Ну, а то, что они рассеяны по всему миру - это, в конечном счете, не только мое имя, а имя Азербайджана тоже. Керамика - самое древнее искусство моей страны. С. Зульфугарлы