Pop up

Pop-Up-Art Художник заговорит не о величинах вечности, но о подвижных нюансах данной секунды. Вместо выставки "Время и Человек" мы будем посещать кочевые показы-реакции по поводу цен на колбасу или магнитных бурь в этот понедельник. Вчера я снова стоял к ритуальному окошку в McDonald's. Воистину, диво! Волшебство вот этих химических булок и атомных котлет неоспоримо, ведь каждый может позволить себе их. Но главное - ничего не нужно ждать. Ты говоришь "гамбургер" - и вот, окошко распахнулось, и с ладошки продавца тебе уже улыбается вредный бутерброд. Видит бог, это крутизна! Ни мучительного ожидания, ни чаевых, ни навязчивого официанта. Захотел пожевать - мигом пожевал. Шланг-конвейер автоматически пристегивается к твоим губам, и кидает давление на пластиковую пену. Я, конечно, люблю все эти пармезаны, "прошуто крудо" и оливковые помазки на хрустящий багет, но, бля, когда надо пожрать быстро в суете повседневности - только фабрика Рональда Макдональда способна подарить пьянящий симулякр желудочного утешения. Лососевый пирог, которым давеча меня угощал сердешный приятель, шняга эстетичная, но едва ли её назовешь жратвой в имеющейся у нас социальной реальности. К чему это я? Ах да. Проблема нашего искусства, среди прочего, в том, что художнички наши пытаются впарить лососевый пирог (и это не комплимент), в то время как настоящий зритель с улицы (а не эти фальшивые щелки с собачками) хавает гамбургеры. Отмечу, что не стоит понимать вышесказанное буквально. Это, все-таки, метафора. Я лишь хочу сказать, что современное искусство не должно стыдиться доходчивости, поскольку понятное не значит глупое. И именно поэтому McDonald's - отличный формат для искусства. Не в банальном смысле "искусство, производимое конвейером" (об этом уже всё давно сказано), но в смысле искусство, которое быстро, без претензий, которое прямо сейчас и до завтра не доживет. От наших художников хотелось бы дождаться более интенсивных, динамичных и ритмичных реакций на окружающую действительность, а вместо этого они впаривают зрителю какую-то абстрактную муть про "новую искренность" и "архаичность суггестии". Да идите в жопу! - думается мне. Сначала жалуются, что зритель на них забил, а затем делают выставки-грезы, вместо выставок-реакций, которые были бы высказываньями на социальные инфоповоды. В этом смысле, такой вот социальный McDonald's от искусства - не срань, не срамота. Напротив, нечто, что полностью соответствует времени, потому что у нас ведь больше нет минут на эстетичный досуг, на длительные умствованья. Мы - участники свихнувшегося марафона. И поэтому если и болтаем, то на бегу. Так пусть же и искусство побежит. Может, угонится за зрителем и поговорит с ним о чем-то, что его хоть как-то касается? *** ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ БРИФ 1. ИНФОДИЛДО И УСКОРЕНИЕ Что принесла техно-революция? В частности, мобильные телефоны каждому гопнику, ICQ каждому менту, и всяческие "одноклассники в контакте", не дающие забыть, что твоё детство прошло в колонии стрекоз-прыщегрызов. Впрочем, чудесно! Невероятно! Розовощекая лепота! Но есть и обратная сторона. Развитие средств коммуникации и их распространение в массовом быту привели к тому, что мы оказались в невероятно интенсивной информационной среде. Многослойные, густые и вездесущие потоки информации - то, что бессмазочно дилдирует каждого, не жалея ни женщин, ни детей, ни священников, ни собак. Для современника это означает ускорение времени и, в частности, необходимость более оперативно воспринимать и реагировать на поступающую реальность. Что это означает для искусства? Это означает, что пока писатель Гоша будет год писать свой роман, сам мир вокруг него успеет трижды измениться. Когда книга Гоши появится на прилавках, в ней будет не настоящее, но прошлое. Кусок уж умершего "вчера". Такие как Гоша - отцы мертворожденных детей; переношенных, перезревших и забродивших произведений. Такие как Гоша не имеют права полагать себя актуальными писателями, а, к примеру, девочка-репортер Мохнатка, которая фиксировала реальность в менее увесистых, но ритмичных и кратких рефлексиях в прямом эфире - может. Гоша - хуйло, а Мохнатка - современный художник. Вот вам рабочая модель актуального арт-процесса. -Но,бля, - возразит какая-то галерейная горгулья, - литература и изобразительное искусство - вещи разные! О, да! Нынче картины годами писать не принято. Но момент несоответствия скорости времени таки имеет место быть. Годовую работу здесь заменяет ориентация на общие, широкие понятия (отчуждение, банальное, бедное), на темы большие, вечные (деньги, любовь, смерть), или напротив - маргинальные частности ("я засолил на зиму огурцов и решил написать их"), но главное - сама нынешняя арт-система не поощряет интерес к массовому сиюминутному: чему-то, что касается прямо сейчас многих, но, быть может, не является чем-то вселенски важным. 2. БОГЕМНЫЙ АУТИЗМ Надеясь на вечное бытие в хранилищах (музеи, коллекции), на бытие вневременное, художник с радостью говорит о единении, о проблеме голода, времени, о богатстве. Сколько бы светских раутов не случилось в его жизни, он всё равно мнит себя Художником, вещающим о "главном", "умном" и "туманном" с независимых небес, где творится непрестанная феерия интеллекта. В Украине это привело к тому, что социальные инфоповоды крайне редко становятся предметом художественных практик. Инфоповоды эти кажутся чем-то "низким", "бренным", чем-то, на что искусству должно быть пофиг, ведь оно, думают некоторые, держит за яйца самого Бога и всё остальное - нестатусная херь. Возникает побочный эффект: тусовочность и внесоциальность современного украинского искусства. Как следствие, бездна между тем, что волнует художника, и тем, что волнует разнородные массивы коллективов, из которых, собственно, соткано общество. 3. СИЮМИНУТНОЕ ИСКУССТВО В сложившихся обстоятельствах лишь реалити-искусство может полагаться, что говорится, contemporary. Искусство такое не совершит, вероятно, плевок в вечность, не станет ювелирным дивом, не нырнёт в самые подкорки мироздания и не навалит там кучу мастерских рефлексий. Но лишь оно [реалити-искусство] имеет шанс адекватно среагировать на интенсивную действительность, на день сегодняшний, миг текущий. Если говорить об изобразительном искусстве и галереях, художники и выставочные пространства, которые мы наблюдаем сегодня, отойдут на второй план и проживут ещё ровно столько, сколько хватит сил дышать у статичной реальности и мифа больших титанов. На смену им придут перемещающиеся, вспыхивающие то здесь, то там выставочные зоны, а также художники, которые не целят на монументальность и работают совершенно с другой скоростью - этакие нон-фикшеры, художественные репортеры, скороговорщики, новоязцы и мокьюментаторы. Та часть арт-процесса, которую можно считать актуальной, возможна лишь в формате pop.up - агрессивных и навязчивых, возникающих, подобно рекламным окнам в браузере, временных выставочных зон и реакционерских произведений. Галерея престанет быть помещением и будет заключена лишь в названии, которое в тот или иной момент может примкнуть к тому или иному помещению, месту. 4. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЕАКЦИОНИЗМ Прогнозируемый приход pop.up не означает, что всё искусство станет поверхностным - просто время художника будет уходить не на разговор о великих материях и величинах вечности, но о быстроменяющихся, но характерных нюансах данной секунды. Вместо выставки "Время и Человек" мы будем посещать показы-реакции. Наконец-то посетим экспозиции по поводу цен на колбасу или магнитных бурь в этот понедельник. Наконец-то вместо художника-небесного-вещателя мы получим художника-воющего-гражданина. Pop.up - это поспешные, сиюминутные художественные практики; реакционизм и комментаторство в искусстве, этакий аналог блогосферы, в которой произведение - не Произведение, но лишь пост - недолговечный, распахнувшийся на миг персональный эфир. Pop.up - это провокация высказаться, вне зависимости от уровня живописного мастерства или сознания. Для идеи pop.up важна скорость, пассионарность, злободневность и подчеркнутая скоросколоченность реакции. Эстетика - вторична. Верховная ценность - резонансность такого искусства-реакции. Pop.up-волна коснется, в первую очередь, молодых художников, которые, тренируя умение быстрых реакций, получат возможность не только вычистить свои техники, но и вступить в недоступный им доселе диалог с обществом и миром - замигать, как нос рождественского оленя, со всем этим в едином общем ритме без претензии на увесистый вневременной комментарий о Мироздании в 20-лет. Но прежде кураторам художественных проектов, галеристам и художникам необходимо адаптировать свои мыслительные аппараты к новым обстоятельствам и понять, что искусство-как-реакционный-фаст-фуд - не срамота, а лишь ещё одна чудесная, нынче искомая грань культуры. Анатолий УЛЬЯНОВ