тебризская школа миниатюры

Тебризская школа миниатюры Против религиозного запрещения изображения живого существа протестовали средневековые художники. Они старались доказать полноправность живописи с каллиграфией. Известны высказывания знаменитого каллиграфа и художника Дуст-Мухаттеда в «Трактате о каллиграфах и художниках». В мечетях и других культурных сооружениях запрещалось изображение живых существ. Особенно это относилось к священной книге Коран. Они (Коран, архитектура) украшались только орнаментом, очень сложным по рисунку в растительном, геометрическом и каллиграфическом стиле. Архитектура средних веков блестяще иллюстрирует труд устадов, многие из которых оставили свои зашифрованные имена в разметках, в хитрых переплетениях, на первый взгляд чисто геометрических узоров. Многое разгадано, увидено, но еще больше тревожит увидеть, найти. Тенденция развития орнамента нашла свое выражение и в декоративно-прикладном искусстве: оружие, сбруя, костюм, мебель, посуда, ювелирные украшения, обувь, монеты, и даже в узко- специфическом инструментарии окулиста, хирурга, анатома, стоматолога. Иногда эти инструменты так богато украшались резьбой, инкрустацией золотой и серебряной проволокой, вставками из драгоценных и полудрагоценных камней и самоцветов (яхонт, бирюза, агат, яшма, малахит, сердолик), что понимаешь с какой любовью, с какой тщательностью и трудолюбием сделаны эти инструменты, вещи. Как много труда, как много времени из своей жизни (часы, дни, недели, а иногда и годы) уходили на приготовление. Вещи – не имело значение, было это седло, кинжал или иллюстрация в рукописной книге. Стремление художников создавать образы на знакомые многим литературные сюжеты нашло свое выражение в миниатюрной живописи. Мастера этого вида искусства ценились столь высоко, что во время во время захвата Тебриза Шахрух дал приказ отправить в Герат для работы в библиотеке (китабхана) лучших мастеров- миниатюристов, каллиграфов, переплетчиков, позолотчиков. В их число попал и знаменитый каллиграф (Хаттат) Джафар Тебризи. В дальнейшем, как признание его мастерства и опыта, он был назначен руководителем мастерских при Байсонкуре. Иногда художников посылали как подарок. Так Абдулла хан (1577-1598) отправил в дар правителю Индии Джахангиру миниатюриста Мухаттеда Мурада Сатарканди и портретиста Надира Мухаттеда. Мир Сеид Али Тебризи также работал долгое время в Индии при дворе Хутаюна и Акбара. Можно сказать с полной уверенностью, что монгольская школа миниатюры обязана многим Мир Сеид Али из Тебриза. Иногда художники сами меняли страну пребывания в силу разных причин. После взятия Герата шахом Исмаилом (в 1510 г.) в Тебриз устремились многие художники. Здесь царила творческая обстановка, которая помогала раскрыться многим молодым художникам, способствовала обмену идей, опыта старых мастеров. Наиболее ранние образцы книжного искусства в странах Ближнего Востока создавались в Азербайджанских городах – в Хое, Мараге, и Тебризе. Вот факты: «Варка ве Гюхша» (11 в.), «История монголов» автор Аладдин (Ала-ад-дин) Джовайени 1290 г. (Монафи-ал-хейван 1291 г.), Джамиат таварих), Рашид-ад-дин 13 в. и многие другие произведения литературы именитых авторов того времени, украшенные прекрасными миниатюрами устадов, Если вдуматься, то понятно почему Тебриз и Марага собрали такое количество прекрасных мастеров книжного дела. В конце 13 - начале 14 века. Тебриз и Марага резиденция первых ильхамов: являются разными культурными центрами на ВСЕМ Ближнем востоке, слава о Марагинской обсерватории расходились кругами и доходил до самых далеких страх (Русь, Германия, Китай). В этой обсерватории были созданы, я не могу написать нарисованы, так как такие картины звездного неба можно было только создать, сотворить рукой прекрасного мастера, научные трактаты более похожие на образцы каллиграфии и миниатюрной живописи астрономические таблицы как песни цвета, линии и пятна. Прошло 800 лет, а нам современным жителям доставляют огромное удовольствие лицезреть эти научные документы как произведение станковой живописи и графики. В чем секрет? Почему… я, не знающий ни арабский, ни фарсидский увлеченно, подолгу рассматриваю, кручу в руках, отвожу от глаз и снова всматриваюсь в эти древние, ничего мне не раскрывающие кружева надписей, почему так притягательна магия коротких и длинных пластичных линий и точек? В музыке каллиграфии и растительного орнамента по бокам рукописи, в той любви мастера к своему делу, в той огромной ответственности за свое имя, за свой труд! А вот ответ… В начале 14 в. в Тебризе был создан уникальный комплекс: учебные и научные учреждения, огромная библиотека (60 тыс. фолиантов), обсерватория, академия в которой изучали философию, историю, астрономию, естествознание, хирургию и терапию, одновременно до 7000 (семи!) человек из Китая, Индии, Сирии, Египта… Впервые были организованы художественные мастерские в которых трудились все мастера книжного дела. Мы должны быть благородны тем, которые не забыли донести до нас, до современников 21 века имя человека заложившего основу, фундамент такого грандиозного эксперимента с таким великолепным результатом – имя этого ученного, врага, историка, политика – Рашид-ад-дин. К 15 в. азербайджанская миниатюра окончательно заявила о себе как самобытное, художественное явление в мире книжной иллюстрации. Тебризскую школу миниатюры Ф. Шульц называет «школой-матерью», а это слова самого известного немецкого востоковеда, чьи суждения и мысли признаваемы во всем научном мире ориенталистов. В течении 14-15 в. Тебриз сыграл огромную роль в становлении национальных школ Среднего и Ближнего Востока, а если сравнить гератскую школу миниатюры с тебризской – то сразу отчетливо проявляется «материнская линия художников из Тебриза. В Герат были приглашены из Тебриза Сеид Ахмед Наккаш, Гадаш али Мусавир, Коват-ад-дин, Гияс-ад-дин… Позже во главе гератской школы встанет мастер Бехзад - ученик Сеида Ахмеда Наккаша. Поистине достойный продолжатель великолепного мастера отличной школы! Современные исследователи пересматривают многие миниатюры 15 в. ошибочно отнесенные к туркменской школе. Сейчас они заслуженно заняли Свое родное место в школе тебризской миниатюры. Часто миниатюры тебризских мастеров относили к «Китайско-монгольской» миниатюре. В частности это относится к иллюстрации в «Джами-ат таварих». Но слава Богу, эта ошибка выявлена и принадлежность миниатюр к тебризской школе не вызывает уже таких яростных споров. Я надеюсь наступит время, когда авторство тебризских художников будет доказана и многие миниатюры, приписываемые к разным школам, только не к тебризской, обретут новое, а точнее, истинное имя художника из Тебриза. Если при Тимуре Самарканд гремел своей славой, а Герат в 15 в. становится художественном центре на всем Среднем Востоке, то в 16 в. Тебриз обретает значение центра художественной культуры Востока. Столица Азербайджана – Тебриз становится своего рода магнитом, притягивающим талантливую молодежь из всех стран «кузницей» по ковке мастеров – устадов мирового значения. Идея создания централизованного государства удалась Сефевидам. Развивается экономика, торговля, ремесла. В стране была создана благоприятная обстановка для развития культуры и искусства. Тебриз крупнейший центр торговли, ремесла. Этому способствовала политика просвещенных правителей: шаха Исмаила 1-го и его сына Тахмасиба 1. Дворец шаха больше напоминает литературный меджлис. Здесь, известный азербайджанский поэт Хабиби читал свои стихи и слушал в ответ стихи самого шаха. Двор шаха Исмаила Хатаи наглядно демонстрировал расцвет поэзии, искусства, музыки. Можно смело проводить аналогию с флорентийским двором Лоренцо Медичи. В обоих дворцах часто проводились «соревнования» поэтов, художников, музыкантов. Два разных народа (Италия, Азербайджан), два разных города, две разные культуры, - но их объединяло одно: любовь и уважение к мастерам слова, музыки и кисти… Говоря о 16 в. нельзя забыть, пропустить имя сына шаха Исмаила Хатаи и ученика великого мастера миниатюры 16 в. Учитель столь именитого отпрыска был Султан Мухаммед. Шах Тахмасиб (1524-76 гг.) с детства проявил способности к рисованию и поэтому совершенно естественно был приглашен лучший художник своего времени – Султан Мухаммед. Он обучал сына шаха композиции, рисунку, каллиграфии. На протяжении всей своей жизни Тахмасиб всячески поддерживал художников, поэтов, музыкантов. Его просвещенный аналитический ум подсказал правильную идею процветания государства – в поддержке культуры и искусства и это было одним из главных его направлений в внутренней и во внешней политике как государства… Мне посчастливилось видеть, трогать прекрасные миниатюры художника – шаха (или шаха-художника) в Петербурге, в библиотеке им. Салтыкова-Щедрина – они были прекрасны. Прекрасен сам образ шаха, воплотившего в себе дух художника. Какое удивительное слияние: шах-художник! Когда мы читаем о том или ином художнике, не знаем, что эти художники были очень образованными людьми. Они проявляли себя в разных сферах творчества: поэзия, музыка, философия. Многие из них были людьми знающими химию, физику, биологию. До нас дошли трактаты художников, которые подражали образам, со знанием дела описывают технологию изготовления красок, в том числе и «золотой воды» - жидкого раствора золота, что само по себе явилось крупнейшим достижением в химии красок. Помимо этого они составили своего рода технологический справочник по изготовлению бумаги: белой, цветной, мраморной, «золотой», и «серебреной», описали множество способов подготовки обработки сырой кожи и последующий операции (тиснение, гравирование, травление, инкрустация благородными металлами и т.д.). благодаря этим трактатам мы знаем сколько лет должно быть котенку, из какого места на шкуре (т.е. какой волос) можно набирать волосинки для особо тонких работ в миниатюре (есть линии в 0.1 мм.). я пережил только малую часть тех знаний, которыми владели художники средних веков. Поэтические трактаты, газели, «гошма» - прославили имена таких известных художников как: Мир Сеид Али, Шах Кулу, Садыг-бек Афшар. Султан Мухаммед выполнял переплеты с лаковой живописи, делал эскизы для ковров и для сюжетных тканей. Его жанровые сценки (охота, дворцовая любовь, возвышенно-аскетические «моралите») просто бытовые сценки получили свою вторую жизнь в другом материале: коврах и тканях. О ценности этого мягкого материала можно судить по такому факту: некоторые ткани и ковры были куплены буквально на вес золота. Венеция была одной из богатейших городов Италии и могла себе позволить такую роскошь, как ковры с авторством Султана Мухаммеда. Нельзя не отметить рядом с Султаном Мухаммедом его сына Мухаммеди, который с достоинством нес на своих плечах звание сына такого известного художника и старался быть достойным художником. Это подтверждается тем, что ряд эскизов Султана отцом и сыном, а также самостоятельно и самим мухаммеди. Другой современник Султана Мухаммеда Садыг-бей Афшар был историком, поэтом, каллиграфом, теоретиком искусства. Он написал трактат о живописи в стихах, а Муззафар Али был великолепным мастером орнамента, каллиграфии и блестящим монументальным художником (расписал стены дворца Чихил-Сутун) К 16 в. тебризская школа миниатюры пришла очищенной от монгольского влияния и от китайского искусства только кудрявые облачки «Чи» и фантастические существа (драконы, фениксы) еще остались как изобразительные элементы в миниатюре Тебриза (хотя в иконографии древних тюрков они часто изображались). Характерные черты тебризской школы миниатюры лучше всего проявляются в работах художников 16 в. посвященных «Хамсе» Низами (1539-1543). Они хранятся в британском музее, а Лондоне. Поэма «Хамсе» была украшена миниатюрной живописью по заказу шаха Тахмасиба и другими художниками: Ага Мирек Исфагани, Мир Сеид Али, Мирза Али, Музаффар Али и, конечно устадом своей эпохи Султаном Мухаммедом. Вот что говорят наиболее ранний источник о устаде в трактате «Халат-е Хунараван» (1544) автор дуст Мухаммед» «Первый идет устад Низам ал-Дин Султан Мухаммед, кто был единственным в своей эпохе. Всевидящие глаза рока не видели ему подобных…» История искусств донесла до нас имена многих известных художников и есть сведения, довольно обширные, о их личной жизни, о методах работы. Для любого исследователя творчества того или иного мастера большая удача найти эпистолярное наследие (письма, переписка, счета самые различные, записи и т.д.) благодаря этим документам удается создать объемный живой образ давно умершего художника, портрет эпохи в которой жил и творил мастер. И вся история искусств подтверждает один факт: очень немногим художникам везло при жизни. И совсем мало было художников получивших при жизни всеобщее признание, почет, славу, иметь своих учеников, считаться основателем новой художественной школы… Султан Мухаммед был в числе тех немногих, которым еще при жизни оказывали знаки особого внимания, почета, восхищения. До нас имена некоторых учеников Султана Мухаммеда, Мир Зейналабдин Тебризи, Бурджи, Али Ардебили, Ахмеда Козвини, Гусейна Козвини… Среди учеников Султана Мухаммеда я хотел бы видеть некоторых, которые были ему родственниками, общались с ним тесно, в семейном кругу и чаще, чем другие ученики, видели как работает мастер. Видели, а значить впитывали, учились многократно наблюдая технику, манеру, приемы большого мастера. Кто же эти люди? Мирза Али – сын Мухаммеди-бек – сын Мир Зейналабдин – внук (сын дочери) Помимо того, что эти художники были кровно связаны с Султаном Мухаммедом, в первую очередь они были ему очень близки духовно. Их мастерство не вызывает сомнения потому, что только лучшим из лучших поручалось такое ответственное дело как сделать миниатюры для рукописной книги по личному заказу шаха. Они блестяще справились с таким ответственным делом не посрамив ни себя, ни своего учителя – устада Низамеддина Султана Мухаммеда. Более 13 000 миниатюр 16 в. тебризской школы миниатюры хранятся в музее Топкапы в Стамбуле. Богатейшая коллекция находится в России, в публичной библиотеки им. Салтыкова-Щедрина. Перечислять все страны мира, где есть миниатюры тебризской школы нет смысла - это будет обширный реестр и эта тема отдельной работы, но упомянуть крупнейшие музеи мира я считаю необходимым и мы увидим как широко распространились миниатюры из Тебриза: Париж – собрание Картье, Ротшильда, М. Вебера, Лувр Лондон – Британский музей Бостон – музей Изящных Искусств Тегеран – музей Гюлистан Нью-Йорк – библиотека Моргана, музей Метрополитен Веллингтон – галерея Фрир Кембридж – музей искусств Фогг, Гарвардский университет Дублин – библиотека Честера и это далеко не полный перечень музеев, собраний коллекций где хранятся, чем гордятся хранители сокровищ азербайджанского искусства рукописной книги 13-14 вв. Азербайджан, Тебриз – столица 16 в. Ярчайшая звезда на небосклоне искусств – Султан Муххамед и «Млечный путь» его учеников, последователей… «Азербайджан, Тебриз, Устад Низамеддин Султан Мухаммед, 16 век… Мир Теймур Список литературы: К. Керимов «азербайджанская миниатюра» Баку «Ишыг» 1980 г. Б. Вейтмарн «Искусство арабских стран и Ирана 7-17 в.» Москва 1974 г. К. Керимов «Султан Мухаммед и его школа» Москва 1970 г. «Искусство» А. Казнев «Художественное оформление азербайджанской рукописной книги 13-17 вв.» Москва 1977 г. «Книга»