Что такое авторская песня

Что такое авторская песня. Многочисленные споры в КАПе и тут, на страницах АПП, что есть такое авторская песня, побудили меня написать эту статью. Дабы не вызывать споров и не участвовать в них, (Страшно не люблю бесед в стиле "Сам дурак"!) я практически всю статью составил из цитат. Тут и энциклопедические статьи, и высказывания выдающихся бардов (Кому, как ни им судить о жанре!). Начну, пожалуй, с энциклопедии: "Авторская песня – песенный жанр, возникший в середине 20-го века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; и идеалистическая, либеральная направленность. Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от "официальных" (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала "Бригантина", а также ранние песни М. Анчарова). Чаще всего (хотя и не всегда) авторы песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки – отсюда и название. В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Б. Окуджава и Н. Матвеева. Позднее, в 1960-х и 70-х, классиками жанра стали А. Галич, В. Высоцкий, В. Туриянский, В. Берковский, С. Никитин, А. Городницкий, А. Крупп, Ю. Кукин, А. Мирзаян, В. Бережков, В. Матвеева, В. Луферов, П. Старчик, А. Суханов, В. Долина, в 80-х и 90-х к ним добавились М. Щербаков и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева ("Иваси"). К авторской песне примыкает также творчество А. Дольского и Тимура Шаова. Чёткой и единой терминологической системы, связанной с песенными жанрами, до сих пор не существует. Некоторые исследователи употребляют термины "авторская песня" и "бардовская песня" как синонимы, другие разграничивают эти понятия, утверждая, что "бардовская песня – это особенное подмножество множества самодеятельная песня, которое, в свою очередь есть подмножество множества авторская песня". Хроники показывают, что в 1950-х и начале 1960-х годов наиболее употребителен по отношению к жанру был термин "самодеятельная песня" – его, в частности, применяли в отношении самих себя и сами авторы (в том числе В. Высоцкий). С конца 1980-х наблюдается заметное разграничение в словоупотреблении. Термин "самодеятельная песня" закрепляется в основном за "низовыми", массовыми творческими явлениями, не отличающимися высокой художественной (и социальной) значимостью, хотя и сочиняемыми в соответствии с канонами "неформальной" песни. Наиболее популярные авторы (Высоцкий, Окуджава) в этот период причисляют себя к явлению, которое они сами уже называют "авторской песней". Вопрос о названии песенного жанра не сразу заинтересовал любителей авторской песни. Как пишет в своей книге "История московского КСП" Игорь Каримов, аббревиатура КСП использовалась ещё в конце 1950-х, но в то время расшифровывалась как "конкурс студенческой песни". На ставшей вехой в истории КСП конференции по вопросам самодеятельной песни в Петушках (май 1967) вопрос обсуждался сфокусированно. Рассматривались варианты "гитарная песня", "любительская песня", "туристская песня" и ряд других. По итогам совещания было выбрано название "самодеятельная песня", а за сочетанием КСП закрепилось значение "Клуб самодеятельной песни". Тогда же, в мае 1967 г., состоялся первый общемосковский слёт КСП. Иногда исполнители блатной песни также пытаются выдать своё творчество за авторскую песню в значении бардовской песни, называя это "шансоном". Наиболее известные барды: Анчаров, Михаил Леонидович Берковский, Виктор Семенович Визбор, Юрий Иосифович Высоцкий, Владимир Семенович Галич, Александр Аркадьевич Городницкий, Александр Моисеевич Долина, Вероника Аркадьевна Дольский, Александр Александрович Дулов, Александр Андреевич Егоров, Вадим Владимирович "Иваси" (дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева) Ким, Юлий Черсанович Клячкин, Евгений Исаакович Крупп, Арон Яковлевич Кукин, Юрий Алексеевич Матвеева, Новелла Николаевна Митяев, Олег Григорьевич Никитин, Сергей Яковлевич Окуджава, Булат Шалвович Щербаков, Михаил Константинович Якушева, Ада Адамовна" Кстати, бардовский слёт в Петушках в 1967 году организовал В. Фумкин и его доклад там с тех пор считается основой основ, теоретической альфой и омегой бардовской музыки. Он же был и одним из организаторов легендарного фестиваля Новосибирск-68 и вёл концерт на сцене местного Дома ученых. После Новосибирска-68 и начался всесоюзный идеологический погром бардовской песни и одновременно её невиданный подпольный расцвет. А.Городницкий о нём писал: Кто мы без него? – Кучка лоботрясов. Забвение - бесславный наш удел, И только Фрумкин, современный Стасов, Могучей кучкой сделать нас сумел... В. Фумкин проработал 18 лет на радио "Голос Америки", живёт в Вирджинии... в Штатах с 1973г. "Все страньше и страньше, сказала Алиса" - так ЧТО же такое Авторская песня? Или правильнее Бардовская? Или Самодеятельная? И КТО, в результате, автор исполняемого? Поэт? Композитор? Исполнитель? Давайте посмотрим, а что же на эту тему думают сами барды. Михаил Анчаров: "У меня все песни – на готовые стихи. А вообще-то в создании песен ничего романтического, экзотического нет. Всё очень буднично. Просто работа. Работа часто изнурительная, поскольку все время что-то меняется, переделывается... Это очень сложный, но прекрасный для меня процесс" Булат Окуджава: "...Бывает так, что сначала стихи, а музыка – после. Вообще же слова моих песен без мелодий немыслимы. Песенные слова для меня лишь выводы из музыки. Знаю, что многие из моих сюжетов так и остались бы мне неизвестны, не будь музыки, которая их вызвала". Владимир Высоцкий: "Музыкальная сторона наших песен очень чутка к бытовой интонации наших современников. Мелодия извлекается из хождения по улицам, из поездок в метро и в автобусе. Это почти разговорная интонация, и она у всех "на слуху". Кажется, что все это ты давно уже слышал, а где – сам не помнишь. Но если потом разложить эту мелодию с гармонической точки зрения, то окажется, что мы не такие уж плагиаторы". А. Городницкий: "Я, в отличие от многих, веду начало жанра не с Окуджавы и даже не с вещего Бояна, а вообще с царя Давида, который первый в письменной истории исполнял стихи под струнный инструмент. Подобное исполнение всегда было и всегда будет". Наташа Дудкина (Из интервью): "– Для меня бардовская песня – самый простейший путь рассказать своими словами о том, что тебя волнует, людям, сидящим в зале. – А те барды, которые сочиняют музыку на чужие стихи? – И они передают свои чувства. В музыке. У нас есть замечательный композитор Андрей Баранов, который почти не пишет песен, но пишет музыку. Очень образованный человек, играл в ансамбле Назарова". Конечно, и с авторитетами можно не согласиться. Можно придумать своё, "совсем другое" объяснение явления, так множественно именуемого. Но, лучше, мне кажется, отойти от названий, как таковых и перейти к тому, к чему апеллирует авторская песня. К Душе. И, раз уж эту статью я решил составить из цитат, то почему бы не процитировать и себя, любимого: «Бард, это человек способный вырвать свою душу и преподнести её вам в дар. Трепещущую и кровоточащую. Живую и алчущую только одного – понимания!» И, как не бывает у ребёнка одного родителя, так и у песни несколько авторов. Видимо, в идеале, должен писать слова и музыку, а то и исполнять один и тот же человек или коллектив. Но, когда "родителей" несколько, правильней, наверное, считать автором того, кто вдохнул в стихи Душу – композитора. Ведь не зря существуют совершенно разные песни на одни и те же стихи! Разная душа в них вложена. Разное прочтение. Разные и результаты. Наверное, нелепо говорить, что у кого-то больше души, у кого-то – меньше: каждый вкладывает столько, сколько у него есть. А выбирает в результате слушатель. Мы с вами и выбираем. Раньше всё было проще и честнее, плёнки был дефицит, значит, писались только лучшие, с точки зрения слушателя песни. Они и оставались в истории. Всё остальное проходило мимо. Сейчас немного длиннее, но результат тот же. Мы сейчас голосуем рублём: покупаем диски, ходим на концерты. Это тоже голосование. Не такое открытое, но всё же достаточно честное. В заключение процитирую Новеллу Матвееву: "Песня не дает мне покоя ни днем ни ночью. И если бросить на одну чашу весов все, что я делаю кроме песен, а на другую – только песни, то последняя перевесит. Я занимаюсь авторской песней. Это когда перед вами весь вечер стоит на сцене человек с гитарой и рассказывает... И расчет в авторской песне всегда на одно: на то, что вас, как и меня, беспокоят те же проблемы, мысли. И так же, как и мне, вам скребут по нервам и рвут душу несправедливости, людское горе... Короче, все рассчитано на доверие. И все, что нужно для авторской песни, это... ваши глаза, уши... мое желание вам что-то рассказать и ваше желание это услышать". P.S. Вчера, на заключительном концерте бакинского КАПа, один из старейших членов КАП Баку - Ибрагим Имамалиев высказал своё мнение, по поводу того, что же такое бард. Он считает, что в отличии от авторов-исполнителей, Бард - это человек у которого открытый канал к Богу. Я не берусь, цитировать дословно. Но смысл был именно таков. Когда я попросил его высказаться поподробнее, он сказал, что готовит книгу на эту тему и вот в ней будет всё описанно. Так что ждём-с. И пожелаем ему удачи!