Колыбель мугама

Джамиля Гасанова, кандидат искусствоведения Карабах - родина азербайджанской поэзии и музыки, частица азербайджанской земли, край удивительно живописной природы, богатейших духовных и культурных традиций. Карабах - родина многих выдающихся азербайджанских ученых, поэтов, писателей, художников и музыкантов. Культурно-исторический центр Карабаха, город Шуша, занимает особое место в музыкальной культуре Азербайджана. Город был построен в середине XVIII века, но уже в начале XIX века Шуша стала играть роль музыкального центра Азербайджана. Именно в этот период началось формирование Карабахской школы мугама, которая во второй половине XIX и в начале ХХ века достигла своего расцвета. Наиболее известные представители Карабахской школы мугама были уроженцами Шуши. Характерно, что Шушу называли "Консерваторией Кавказа", так как певцы-ханенде и исполнители на народных инструментах, изучившие в Шуше основы мугамного мастерства и постигшие его секреты, занимались творческой деятельностью во всех уголках Азербайджана и даже по всему Кавказу. Известность карабахских музыкантов перешагнула границы Азербайджана. Эти музыканты славились своими редкими голосами, необычной манерой исполнения. Мугам как профессиональная музыка устной традиции требует от исполнителей глубоких знаний и умения, например, умения исполнять богато окрашенную орнаментами и мелизмами мелодию, совершать переходы из одного раздела мугама в другой, знания всего репертуара мугамных мелодий, теснифов и рянгов. Всё это является обязательным условием профессионализма в мугамном искусстве, и чтобы овладеть этим искусством, надо пройти большую школу. Знаменательно, что первые музыкальные школы, в которых преподавались мугамы, появились в Шуше в середине XIX века. Впервые такую школу открыл хорошо известный в Шуше знаток мугама Харрат Гулу. Его школа сыграла большую роль в воспитании многих певцов, занявших затем видное место в музыкальной культуре Азербайджана. Певцы Гаджи Гуси, Абдулбаги Зулалов, Джаббар Гарягдыоглу, тарист Мирза Садыг Асад оглы были воспитанниками этой школы. Кроме школы Харрата Гулу в Шуше также были известны школы Кёр Халифы и Моллы Ибрагима. Как пишет Фиридун Шушинский, школа Харрата Гулу готовила детей, главным образом, для участия в религиозных обрядах. В то время мугамы исполнялись в основном на свадьбах и пиршествах. Со второй половины XIX века в Шуше стало традицией организовывать поэтические и музыкальные вечера, "меджлисы" поэтов и музыкантов. Шушинские меджлисы - "Меджлиси-унс", которым руководила выдающаяся азербайджанская поэтесса Хуршуд Бану Натаван, и "Меджлиси фарамушан", организованный видным ученым, поэтом, художником и музыковедом Мир Мохсун Наввабом - были известны далеко за пределами Карабаха, да и всего Северного Азербайджана. На собраниях этих литературно-музыкальных кружков велись интересные беседы о литературе, живописи, обсуждались эстетические проблемы поэзии, музыкального искусства и мугамного исполнительства. Здесь, как правило, исполнялись мугамные дестгяхи. Исполнение мугамов "Раст", "Шур", "Махур", "Сегях", "Чахаргях", "Баяты-Шираз", "Баяты-Исфаган" длилось иногда по 2 или 3 часа. Часто один и тот же мугам исполняли несколько певцов, а знатоки мугама оценивали их, высказывали свое мнение, критиковали, исправляли ошибки. Иногда на таких меджлисах объявляли конкурс на лучшее исполнение какого-либо мугама или дестгяха. Поэтому каждый певец и инструменталист постоянно стремился к совершенствованию своего мастерства. В меджлисах часто выступали и молодые певцы, и это было для них своего рода экзаменом: выдержавший его и получивший хороший отзыв, вступал на самостоятельный творческий путь. Музыкальные меджлисы стали школой мастерства для исполнителей мугамов и, в целом, имели огромное значение для развития мугамного искусства. В середине XIX века с расцветом исполнительского искусства стали совершенствоваться и музыкальные инструменты. В то время основным музыкальным инструментом, аккомпанирующим ханенде (певцам-исполнителям мугамов) был тар, струнный щипковый музыкальный инструмент, пришедший в Азербайджан из Ирана. Иранский тар был пятиструнным инструментом и, согласно иранской манере, во время игры его держали на коленях. Тарист Мирза Садыг Асад оглы (любовно прозванный в народе "Садыхджан") реконструировал этот тар, фактически создав новый инструмент. Он добавил сюда несколько новых струн и изменил манеру игры на нём: азербайджанский тар стал одиннадцатиструнным инструментом, на котором теперь играют, прижимая его к груди. В результате его реконструкции тар приобрел новое звучание, появились новые исполнительские приемы. В мугамном исполнительстве азербайджанский тар занял ведущее место и как сольный, и как аккомпанирующий инструмент. Мирза Садыг Асад оглы создал свою школу. Его учениками и последователями были таристы Гурбан Пиримов и Мешади Зейнал, которые воспитали не одно поколение исполнителей на народных инструментах. Из карабахских певцов прошлого времени, создавших свои школы, особо следует отметить Гаджи Гуси, Джаббара Гарягды оглу, Сеида Шушинского, Зульфи Адыгезалов, Ислама Абдуллаева, Хана Шушинского. Во второй половине XX века эту традицию продолжили Сара Кадымова, Ариф Бабаев, Мансур Ибрагимов, Сабир Мирзоев, а также таристы Рамиз Кулиев и Октай Кулиев. И, несмотря на то, что некоторые из них продолжили свою творческую деятельность в Баку, они всегда были духовно связаны с Карабахом, с Шушой, с родным краем, вырастившим их. Карабахская школа, как школа традиционного музыкального исполнительства, формировалась вокруг отдельных мастеров. Эти мастера, глубоко изучившие все закономерности исполнения мугамов, бережно сохраняли лучшие традиции своих предшественников, развивая, обогащая их и передавая следующему поколению. Таким образом, эти музыканты культивировали свой стиль исполнения, свои художественные традиции, которые составили оригинальные особенности карабахской исполнительской школы. Каждый исполнитель, опираясь на строгие законы, в то же время проявлял свои индивидуальные творческие качества, добавляя в канонизированный текст новые нюансы, штрихи, фиоритуры, мелодические обороты и другие украшения музыкальной речи. Все это постепенно внедрялось в исполнительскую практику, входя в арсенал выразительных средств искусства мугама. Так шло развитие мугама, возникали новые мугамные разделы, новые варианты дестгяхов, мугамов малых форм и зерби-мугамов. Нередко исполнители мугама были авторами теснифов и песен, иногда даже на собственные тексты, то есть проявляли не только свой исполнительский, но и сочинительский дар. Так, многие полюбившиеся теснифы и песни были созданы Джаббаром Гарягды оглы, Ханом Шушинским. В качестве примера можно назвать такие, считающиеся народными мелодии, как "Ираванда хал галмады" Джаббара Гарягды оглы, "Шушанын даглары" Хана Шушинского. Имена некоторых карабахских певцов навсегда остались в истории азербайджанского мугамного искусства связанными с теми или иными мугамами потому, что своим выдающимся исполнением определённого мугама, они как бы оставили свою печать на нём. Так, певца Ислама Абдуллаева в народе называли "Сегях Ислам" потому, что своим задушевным исполнением мугама Сегях он создал яркий вариант этого мугама, оставшись в памяти людей его лучшим исполнителем. Известно, что Джаббар Гарягды оглы покорял всех пением мугама "Махур" и зерби-мугама "Эйраты", Сеид Шушинский - "Чахаргях", Зульфи Адыгезалов - "Раст". Карабахская исполнительская школа отличалась своеобразными качествами. Здесь от певца, прежде всего, требовался красивый, сильный голос с широким диапазоном, умение свободно петь как в нижнем, так и в верхнем регистрах. Надо отметить, что среди певцов рассматриваемого нами периода самый широкий диапазон - в две с половиной октавы - был у Джаббара Гарягды оглы. Мастерство карабахских певцов заключалось также в манере их пения, в неповторимой технике исполнения, в умении насытить импровизации оригинальными фиоритурами - зянгуле и т.д. Хотя мугамный репертуар всех азербайджанских исполнительских школ был общим, но каждая из них располагала некоторым локальным репертуаром, включавшим популярные в этой среде рянги и теснифы, а также отличалась собственными нюансами исполнения мугамов, например, характерными для неё переходами между разделами, мелодическими оборотами. Карабахские певцы также придавали большое значение поэтическому тексту мугама, обращая особое внимание на взаимосвязь слова и музыки, выбирая тексты, подходящие к музыке по духу и настроению. Согласно старинной традиции, азербайджанские мугамы пелись на стихи (газели) классических восточных поэтов, написанные на фарсидском, например, на стихи Хафиза, Саади. Именно карабахские певцы первыми ввели традицию исполнения в мугамах газелей азербайджанских классических поэтов (чаще всего, Физули, Вагифа, Натаван и других) на азербайджанском языке, что способствовало демократизации жанра мугама. В конце XIX века сфера деятельности народных певцов и музыкантов расширяется. Мугам в этот период начинает звучать в театре и на концертной эстраде. Впервые в Тифлисе, затем и в Шуше в антрактах театральных постановок стали выступать ханенде с исполнением мугамов и теснифов в сопровождении инструментального ансамбля. В 1897 году впервые в Шуше под руководством видного писателя Абдуррагим бека Ахвердиева была поставлена музыкальная сцена под названием "Меджнун на могиле Лейли". Это было костюмированное исполнение мугамов на текст финальной части поэмы "Лейли и Меджнун" великого азербайджанского поэта Физули. В роли Меджнуна выступил известный певец Джаббар Гарягды оглы. Эта музыкальная постановка была встречена с восторгом. Она явилась знаменательным событием в музыкальной жизни не только Азербайджана, но и всего Закавказья, и первым импульсом для создания музыкального театра в Азербайджане. Не случайно, что первая азербайджанская опера была создана Узеиром Гаджибековым на основе мугамов на тот же сюжет по одноименной поэме Физули. Мугамная опера "Лейли и Меджнун" Узеира Гаджибекова, поставленная в Баку в 1908 году, стала первой оперой на всем Востоке. В начале XX века получили большую популярность так называемые "Восточные концерты", которые были организованы в Шуше и в Баку. В этих концертах выступали многие видные представители Карабахской школы. "Восточные концерты" имели огромный успех у публики, они сыграли существенную роль в прорыве мугамного исполнительства на концертные подмостки и в популяризации этого искусства. Говоря о развитии искусства мугама, особенно хочется отметить граммофонные записи народных музыкантов. Эти записи, сохранившие голоса великих мастеров до наших дней, являются национальным достоянием азербайджанского народа, они сыграли исключительную роль в пропаганде и признании азербайджанской музыки в мировом масштабе. В начале ХХ века акционерные звукозаписывающие фирмы разных стран, такие, как "Граммофон", "Пате", "Спорт-Рекорд", "Экстрафон" и другие приглашали известных карабахских певцов и записывали их голоса. Среди них следует, в первую очередь, назвать Джаббара Гарягды оглы, Кечачи оглы Мухаммеда, Мешади Мухаммеда Фарзалиева, Ислама Абдуллаева и других. Чаще всего этим певцам аккомпанировали Гурбан Пиримов на таре и Саша Оганезашвили на каманче. Граммофонные записи также сохранили для нас их сольное инструментальное исполнение мугамов. В то время сам процесс грамзаписи сопровождался большими трудностями, и от исполнителя требовалось высокое профессиональное мастерство, чтобы суметь в таких условиях показать своё искусство и, вместе с тем, красоту исполняемых ими мелодий. В последующие годы выпуск грампластинок значительно расширился, поэтому фирмы грамзаписи стали выпускать каталоги с данными и фотографиями азербайджанских певцов и инструменталистов. Сегодня выступления мугаматистов записываются современными техническими средствами на CD, аудио- и видеокассеты, открываются Интернет-сайты. Все это расширяет аудиторию слушателей мугама, увеличивает число поклонников азербайджанского мугама во всём мире. Безусловно, в этом процессе важная роль принадлежит представителям Карабахской школы. В 30-х - 40-х годах прошлого века широкую деятельность по записи мугамов и образцов народной музыки развернул Научно-исследовательский кабинет музыки под руководством Бюльбюля. Здесь записывались на фоновалики мугамы, теснифы, народные песни и танцевальные мелодии, а также образцы ашугского творчества в исполнении известных музыкантов. Затем эти фоновалики расшифровывались, полученный материал записывался и издавался в виде сборников. Сотрудники кабинета музыки участвовали в экспедициях по районам республики, направлявшихся с целью сбора образцов народной музыки. Особенно плодотворной была экспедиция в Карабах, где на фоновалики был записан очень богатый музыкальный материал. В настоящее время основная часть материалов, собранных кабинетом музыки, находится в архиве дома-музея Бюльбюля. Деятельность кабинета по записи, расшифровке и изданию образцов народной музыки положила начало научному собирательству и изучению мугама. С середины ХХ века, с расширением системы государственного музыкального образования, с увеличением числа начальных, средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, мугаматисты расширили свою педагогическую деятельность. Ныне классическое искусство мугама преподается в Национальной Консерватории и в Университете Культуры и Искусства. Еще одной сферой деятельности народно-профессиональных певцов является театр и концертная сцена. Многие из них, будучи солистами Азербайджанской Государственной Филармонии или Театра Оперы и Балета, участвуют в постановках мугамных опер азербайджанских композиторов, выступают перед широкой аудиторией, на радио и телевидении, а также часто гастролируют по республике и за её пределами. Во многих больших городах Европы, России, Ближнего и Среднего Востока с большим успехом проходили концерты народно-профессиональных исполнителей, в том числе, карабахских музыкантов. В заключение хотелось бы обратить внимание читателей на то, что в современный период в Азербайджане ведется большая работа в области сохранения и пропаганды искусства мугама, признанного одним из шедевров устного художественного наследия человечества. Объемные и ценные проекты, претворяемые в жизнь под руководством Президента Фонда Гейдара Алиева и Фонда "Друзья культуры Азербайджана", посла Доброй Воли, госпожи Мехрибан ханум Алиевой, способствуют сохранению и пропаганде культурного наследия Азербайджана. Свою лепту в пропаганду и изучение мугама вносит также центр электронных изданий "Мусиги Дунйасы" ("Мир музыки"), создавая мультимедийные, электронные WEB сайты. Среди них сайт "Азербайджанская дискография (1900-1940)" (http://diskografiya.musigi-dunya.az), в котором собрано огромное количество граммофонных записей карабахских мугамных исполнителей, сайт "Электронная библиотека музыканта" (http://e-library.musigi-dunya.az/e-library/sonoteka/son_garabah_text.html), на страницах которого вы можете ознакомиться со звуковой версией данной статьи и др.