СМЕРТЬ В ВЕНЕЦИИ 
/MORTE A VENEZIA (MORT A VENISE)/

Жанр: драма
Производство: Франция, Италия
Год выпуска: 1971
Продолжительность: 130 мин

Режиссер: Лукино Висконти /Luchino Visconti/
В ролях: Дирк Богард /Dirk Bogarde/, Сильвана Мангано /Silvana Mangano/, Бьерн Андресен /Bjorn Andresen/, Нора Риччи /Nora Ricci/, Мариса Беренсон /Marisa Berenson/, Лесли Френч /Leslie French/, Маша Предит /Masha Predit/, Кароль Андре /Carole Andre/, Марк Бернс /Mark Burns/, Ромоло Валли /Romolo Valli/

   Как рождается произведение искусства? Как действует тот механизм, который воспроизводит на свет созданную человеком гармонию звука, цвета или слов? Спонтанна ли мысль? А может быть конечный результат, радующий и удивляющий нас, это итог каждодневного, упорного труда? Этот спор ведёт своё начало со времён Платона. Множество примеров защищающих или опровергающих обе точки зрения, можно найти в истории мирового искусства. В поисках ответа на этот вопрос, Висконти перерабатывает и углубляет новеллу Томаса Манна. С помощью великолепного ряда метафор и визуальных образов, он пробует передать зрителю процессы, происходящие в душе художника.
   Композитор Ашенбах, после тяжёлого сердечного приступа, по совету друзей, отправляется в Венецию, с целью поправить здоровье и, возможно, поработать на фоне прекрасных дворцов этого центра красоты и декадентства. Однако, вместо вдохновения и новых идей, прекрасный, но умирающий город дарует ему только смерть и разочарование в его поисках совершенства. В образе Таджио, прекрасное лишь на миг появляется перед ним в преддверии смерти, которым дышат окружающие профессора предметы и персонажи. Красота, возникшая сама по себе, манит и завораживает, обещает блаженство и посмеивается над старостью. Ашенбах пытается бежать от своих желаний. Он делает попытку ускользнуть от неминуемой, уже осознанной им гибели, но судьба неумолима и конец его предрешён ещё в самом начале фильма, когда во время его прибытия закат и рассвет пропадают в чёрном дыму «Эсмеральды», парохода название которого совпадает с именем столь близким Ашенбаху.
   Одиночество и мечты художника, страсть и спор с судьбой, заранее обречённый на провал, заставляют профессора играть в игру с самим собой, но выбеленный и напомаженный парикмахером, с подкрашенными висками он похож скорее на персонажа комедии Дель Арте. В белом костюме, напоминающем нам одежду Пьерро, потерянный и разбитый болезнью, он преследует Таджио среди погребальных костров заражённой эпидемией Венеции. Смерть близка, но профессор не думает о ней, он сожалеет о том, что любовь приходит к нему так поздно. Но и любовь всего лишь обман. За красотой и лукавой улыбкой Таджио скрывается пустота и разочарование, всё то, что когда-то получил Ашенбах от Эсмеральды.
 
 «...Я обращаюсь к прошлому, ведь настоящее скучно и предсказуемо, а будущее пугает своей неизвестностью...прошлое предсказывает нам настоящее и, глядя в прошлое, мы будто в зеркале, можем увидеть черты сегодняшнего дня...» Так говорит Висконти, и в образе Ашенбаха, под замечательную музыку Гюстава Малера, мы можем различить черты самого режиссёра, умершего в 1976 году в своей римской квартире ровно через пять лет после выхода на экран «Смерть в Венеции».