Барри Линдон
/Barry Lyndon/

Жанр: драма
Производство: Великобритания
Год выпуска: 1975
Продолжительность: 184 мин

Режиссёр: Стенли Кубрик/ Stanley Kubrick
В ролях: Райан О’Нилл/ Ryan O'Neal, Мариса Беренсон/ Marisa Berenson, Патрик Маджи/ Patrick Magee и др.

Количественного критерия  по которому можно судить о работоспособности того или иного художника не существует. В кинематографе, пожалуй, самом дорогостоящем из всех сегодняшних разновидностей искусства, количество снятых фильмов зависит от множества причин, начиная с индивидуального подхода к процессу создания фильма и заканчивая тривиальными проблемами его финансирования. Глобализация кинематографа, ситуация, при которой режиссёры заключают долгосрочные контракты с крупными кинематографическими компаниями, имеет свои положительные и отрицательные стороны. Некоторые снимают по несколько фильмов в год, однако, большие мастера, как правило, не ограничены во времени и перерывы между началом съёмок очередного фильма могут длится достаточно долго. В этом случае, когда разница между премьерами составляет несколько лет, каждая новая работа того или иного режиссёра воспринимается как некая веха творческого пути, и проводя анализ творчества в целом, критики аппелируют не только к успешными работам, но и к неудачами и даже явным провалам автора.
Кубрик один из немногих режиссёров прошедшего столетия, сумевший совместить кассовые сборы с авторским началом своих работ. Эта задача, сама по себе являющаяся неразрешимой проблемой для многих его современников, была усложнена стремлением режиссёра к созданию собственного стиля по отношению к каждому следующему снятому им фильму. «...я не хотел повторяться...»,- говорит Кубрик, снимая лунные кратеры и римские колизеи, меняя эпохи, социальные и культурные пласты. Однако эксперименты не всегда заканчиваются удачно. «Барри Линдон» пример тому, как недооцененый и непонятый публикой фильм, в результате остаётся невостребованным и не оправдывает расходы, затраченные на его производство.

Перфекционизм, свойственный всем работам Кубрика, подразумевает под собой участие режиссёра в каждом отдельном процессе создания фильма, начиная от написания сценария и заканчивая музыкальным оформлением. Он перерабатывает роман Уильяма Теккерея, внося туда одному ему свойственный сплав иронии с пронзительной, трагической идеей. В «Барри Линдон» он впервые в истории кино использует технологию НАСА, снимая сцены с ограниченным освещением, и несмотря на то, что на площадке задействован замечательный оператор, сам время от времени берёт в руки камеру. Кубрик наслаждается европейскими пейзажами и создаёт на экране совершенно достоверную атмосферу. Развитие сюжета идёт по нарастающей, и если в первых сценах мы от всего сердца приветствуем молодого, самоотверженного Барри, сочувствуя его злоключениям, то к концу фильма его персонаж  вызывает приступ глубокого отвращения, и несмотря на это, на следующий день фильм хочется пересмотреть снова. Не это ли критерий настоящей работы мастера? Тем не менее, фильм не собирает достаточных кассовых сборов, и как следствие этого, в будущем становится недоступным широкому кругу зрителя.

Кубрик меняет место и время действия, но тема его работ во многом остаётся неизменной. Рендом Барри, некий переходный вариант от Алекса из «Заводного Апельсина» к астронавту Бауману из «2001», одна из многих непохожих друг на друга фигур, которую режиссёр пытается препарировать в своих работах. За пышными ландшафтами и чернотой космического пространства скрывается исследование человеческих способностей, рефлексов и взаимоотношений. Человек в разных ситуациях и проявлениях его бытия – вот тема разговора, к которому приглашает нас один из величайших мастеров кино Стенли Кубрик, и вне зависимости от кассового успеха, мы в очередной раз с неподдельным интересом принимаем его приглашение.