Памяти великого художника посвящается

В эти дни выдающемуся азербайджанскому художнику Азиму Азимзаде исполнился бы 131 год. Редко кто не слышал о нем или не видел его работ. Забвение не коснулось имени этого великого мастера, и тому есть немало причин. Несколько десятилетий имя Азима Азимзаде носило ставшее теперь колледжем при Академии художеств Бакинское художественное училище – сотни его студентов и выпускников с гордостью произносили это имя, считая за честь получать образование в школе, одним из основателей которой был выдающийся мастер. Доброй памятью художника стало и то обстоятельство, что многие выдающиеся художники Азербайджана первые профессиональные уроки связывают с именем любимого учителя и навсегда сохраняют огромную благодарность ему.

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Его имя у всех на устах

К произведениям А.Азимзаде, для экспозиции которых выделен отдельный зал, с благоговением относятся в Музее изобразительного искусства, где собраны закупленные в свое время почти все подлинники его работ. В увековечение памяти художника создан мемориальный Музей-квартира, а это то место, где не просто посмотришь картины, услышишь рассказ экскурсовода или даже призадумаешься о мировоззрении мастера или о вечных истинах. Здесь свой микромир, своя аура, рождающая цепочку мыслей, уводящих в далекие времена, когда еще не было идеального музейного блеска и благоговейной тишины, а кипела самая настоящая жизнь, протекавшая, быть может, совсем по другим законам.
Тогда, в 1890 году, эта улица называлась Сураханской. Здесь, на том месте, где сейчас стоит под №157 дом, находилась купленная землепашцем и каменотесом Асланом Кербалаи Абдул Азим оглу каморка, к которой он своими руками пристроил пару комнат, где и поселилась его небольшая на то время семья.Аслан Кербалаи был родом из абшеронского села Новханы, что на берегу соленого озера Шор, и занимался земледелием – как и другие сельчане, пас овец, выращивал виноград, тут, инжир. У него и его жены Захры ханым было пятеро детей – четыре дочери и сын, но девочки умерли, не дожив и до десяти лет. Выжил сын Абдул Азим, родившийся 30 апреля 1880 года.
Когда мальчику исполнилось восемь лет, религиозный до фанатизма отец отдал его на обучение в моллахану – школу при мечети, где ему предстояло изучать Коран. Но учиться там Азиму довелось недолго: очень уж он любил рисовать, и однажды, заметив, что мальчик рисует в то время, как должен был заучивать строки из Корана, разгневанный учитель выставил его на улицу. Обиженный ребенок больше в школу не пошел, навсегда отказавшись общаться с наказавшим его учителем.
Вскоре с помощью бабушки, тайком от отца, Азима отдали в русско-татарскую школу – вот там он учился старательно и с удовольствием. Особенно ему нравилось, что один из педагогов давал задание нарисовать акварельными красками иллюстрации к сказкам, а когда именно его рисунки с помощью «волшебного фонаря» демонстрировали на большом экране, испытывал неописуемый восторг – не осознавая этого, юный школьник уже тогда сделал свой выбор.
Увы, школа – единственное учебное заведение, которое талантливому художнику удалось закончить. Он, создавший первое в Азербайджане художественное училище, обучивший мастерству живописи сотни юношей и девушек, давший путевку в жизнь многим в последующем выдающимся художникам, создавший много замечательных произведений, сам никакого профессионального образования не получил!
Когда после окончания начальной школы Азим попытался поступить в реальное училище, отец категорически запретил ему: Аслан Кербалаи считал, что это помешает его сыну оставаться правоверным мусульманином.

Талантливый самоучка

В 15 лет для Азима началась трудовая жизнь: он пошел подручным в литейный цех компании «Русов и Ляпин», затем – рассыльным в конторе мельницы, принадлежавшей купцу Гулиеву. Вспоминая те годы, он писал: «С ранних лет занимаясь наемным трудом, работая курьером, приказчиком, я в свободное время постоянно рисовал и очень активно занимался самообразованием».
Гулиев строил в Баку двухэтажный белокаменный дом на пересечении улиц, которые ныне носят имена Муртазы Мухтарова и Ази Асланова. Интерьер залов там расписывал русский художник Дуров. Он рисовал целые панно, изображавшие различные сцены из жизни стран Востока, которые, кстати, и по сей день сохранились. С огромным интересом наблюдая в свободные минуты за работой Дурова, Азим как-то поделился с ним своей мечтой стать художником, и Дуров мало-помалу стал привлекать мальчика к работе – учил пользоваться красками, рассказывал о знаменитых живописцах.
После завершения строительства дома Дуров по поручению хозяина начал писать три картины для демонстрации на Всемирной промышленной выставке в Париже, которые должны были изобразить историю мельницы Гулиева. Он решил взять Азима в помощники, и это стало для юноши настоящей школой. У Дурова Азим научился многим премудростям профессии художника – благо, обладал способностью на лету схватывать каждый совет, не стеснялся задавать вопросы, а мастер не таил секретов и отвечал охотно, пространно – он сразу разглядел в своем ученике талант и получал удовольствие от того, что помогает ему.
Фантазии нередко рисовали юному художнику радужные картины – он представлял себе, как поедет учиться в одну из академий, будет брать уроки у знаменитых мастеров, но, живя в бедности, вынужден был работать где попало, чтобы принести в дом копейку-другую.
К тому времени, когда Дж.Мамедгулузаде готовил выпуск первого номера журнала «Молла Насреддин», Азим Азимзаде уже неплохо представлял себе картины из жизни, которые хотел бы изобразить на бумаге. Он видел, что у него очень неплохо получаются наброски сценок из повседневной жизни, и осмелился послать несколько своих рисунков в редакцию нового журнала. И что же? Его радости не было предела, когда в первом же номере «Молла Насреддина» (19 мая 1906 г.) он, служащий мучного склада братьев Алекперовых, увидел опубликованной свою карикатуру на важного господина из Баку – это
был успех, это была своего рода победа, и она многое определила в жизни юноши. И не только потому, что в следующих номерах журнала стали появляться все новые его карикатуры. Он становится активным участником различных прогрессивных обществ, сотрудничает с сатирическими журналами «Келнийэт», «Барабан», «Бич», еженедельно выполняя по 8-10, а иногда и больше рисунков и карикатур, а с 1909 года сам редактирует еженедельный юмористический журнал «Занбур». Более того, он дает уроки рисования на дому и даже преподает в школах – ему, много работавшему над собой, вобравшему в себя и осмыслившему множество богатейших жизненных впечатлений, талантливому рисовальщику, уже было чему учить способных детей.
В конце 1914 года Азимзаде начал сотрудничать с юмористическим журналом «Мязяли», а затем и с журналами «Бабаи-эмир» и «Тути» (1915-1917 гг.), в определенной мере придерживавшимися идейно-художественных позиций «Моллы Насреддина». Нередко свои карикатуры он подписывал вымышленными именами – очень уж хлестко и резко их сюжеты бичевали пороки общества – мало ли каких неприятных последствий можно было ожидать!
В то самое время Азимзаде создал первую значительную работу в книжной графике – проиллюстрировал «Хоп-хоп-намэ» – сборник сатирических стихов поэта-новатора Сабира: цветные иллюстрации Азимзаде в значительной степени способствовали популярности книги, умножили силу сабировской сатиры.

Наставник

В те бурные, богатые на события годы Азимзаде был уже весьма заметной фигурой. Он руководил подотделом искусства Народного комиссариата просвещения Азербайджана, как художник писал плакаты, оформлял народные празднества и интерьеры театров, участвовал в часто проводившихся тогда концертах-митингах, уделял большое внимание вопросам эстетического воспитания трудящихся масс, организовывал изостудии во всех рабочих районах для одаренных детей и взрослых, лично руководил занятиями в них. Когда в 1920 году было решено издавать в Баку плакаты «Окна РОСТА», Азимзаде вместе с поэтом Городецким возглавил эту нелегкую работу, и с этого момента начинается качественно новый и весьма плодотворный период его деятельности плакатиста, иллюстратора, карикатуриста, художника театра.
В 1922 году Азимзаде стал главным художником газеты «Коммунист» (на азербайджанском языке), его плакаты и карикатуры публиковали «Бакинский рабочий», другие периодические издания. В том же году художник создал вторую часть своих иллюстраций к «Хоп-хоп-намэ» Сабира. 1922-й стал и годом возобновления издания журнала «Молла Насреддин» – Азимзаде с огромным энтузиазмом принял приглашение на должность главного художника. Сотрудничество с уважаемым и популярным журналом, постоянное близкое общение с Дж.Мамедгулузаде во многом способствовали развитию его сатирического таланта. Вызревали самые смелые идеи и оттачивалось его перо, формировалась гражданская позиция, на бумагу ложились самые зоркие его наблюдения за окружающей жизнью. Большая часть его работ посвящена порокам общества – недостаткам отдельных людей или несовершенству законов, изображению отживших вредных традиций или самоуправству власть имущих – все эти факты и явления не только находили отклик в душе художника, но и становились для него «сюжетами» карикатур и рисунков, плакатов и иллюстраций.
Особенно важно отметить, что он с поразительной точностью воспроизводил типичные черты людей разных сословий, мог в микроскопических фигурках передавать на редкость узнаваемые черты характера того или иного своего «героя», чем вызывал неподдельный восторг зрителей. Его работы находили горячий отклик среди читателей, ими восхищались, ибо все нарисованное люди видели вокруг себя, в самой что ни на есть повседневности. Он волей-неволей заставлял зрителей задумываться над изображенными предметами или событиями и верно оценивать их. Так можно было реализовать главную цель творчества художника – просвещать соплеменников, учить их задумываться о том, что происходит вокруг, не оставаться пассивными наблюдателями.
Двадцатые годы ХХ века были для Азима Азимзаде плодотворными и в области книжной графики – он много и увлеченно иллюстрировал десятки произведений азербайджанской литературы, в том числе повести и рассказы А.Ахвердова, Дж.Мамедгулузаде, А.Шаика, Н.Нариманова, Г.Санылы и других писателей. Тогда же он создал множество плакатов на самые разнообразные темы.

Театральный художник

Значительную работу проводил в те годы Азимзаде и как театральный художник, оформляя классические и современные спектакли. Когда в 1923 году отмечалось 50-летие азербайджанского театра, на Азимзаде было возложено художественное оформление юбилейных постановок «Гаджи Гара», «Разоренное гнездо», «Надир шах», «Отелло», «Лейли и Меджнун» и др.
Как же получилось, что художник, достигший зрелости в сатирической графике, искусно иллюстрировавший литературные произведения, рисовавший яркие призывные плакаты, пришел в театр, этот совершенно другой мир с его весьма непростыми законами и необыкновенно сложными задачами?
Ответ на этот, кстати, не раз задававшийся специалистами вопрос, скорее всего надо искать, во-первых, в широте кругозора мастера, много и упорно работавшего над собой, в его богатой эрудиции, а во-вторых, в необыкновенной наблюдательности и знании психологии героев тех драматургических произведений, которые были задействованы в спектаклях.
Возможно, Азимзаде так и прославился бы как талантливый сатирик, остался бы в памяти соотечественников как замечательный иллюстратор самых заметных литературных произведений, если б ни его деятельная натура, если б не бурное время, потребовавшее от одаренного мастера активнейшего участия во многих областях общественной жизни.
В 1927 году, когда в Азербайджане торжественно отмечали 20-летие творческой деятельности этого весьма уважаемого художника, одним из первых он был удостоен высокого звания народного художника.

Признание

Многие из работ художника в тот период демонстрировались на различных выставках в Баку и Москве, а весной 1940-го в Баку была устроена первая персональная выставка его работ. На ней было представлено 1200 работ художника, который таким образом отчитывался за свою 35-летнюю творческую деятельность. Спустя три месяца персональная выставка Азима Азимзаде открылась и в Москве – общественность столицы СССР проявила большой интерес к самобытному творчеству азербайджанского художника, отметив разнообразие жанров, тонкое владение цветом,
замечательное искусство рисовальщика.
Буквально с первых дней Второй мировой войны всю силу своего сатирического таланта Азимзаде направил на создание смелых и хлестких карикатур, разоблачавших авантюристические планы гитлеровских захватчиков. Политическая острота, ясность мысли и доходчивость формы его рисунков разили врага, действовали, как говорится, не в бровь, а в глаз. До него не раз доходили слухи, что Гитлер грозился самым жестоким образом расправиться с великолепно изображавшими в своих замечательных карикатурах художниками – такими, как КУКРЫНИКСЫ (Куприянов, Николаев и Соколов), а также – с Азимом Азимзаде.
Но не только этими событиями отметилась в судьбе Азима Азимзаде война – в 1943 году он получил извещение о том, что на фронте погиб его младший сын Лятиф. От жены Сары ханым похоронку он скрыл, но сам свалился с инфарктом. Переживания усугублялись еще и тем, что на полях сражений под Керчью, где в то время шли особенно кровопролитные бои, находился его старший сын Габиб.
Сейчас трудно представить, какими соображениями руководствовался тогдашний первый секретарь ЦК КП Азербайджана Мирджафар Багиров, сам потерявший на фронте сына, только всеми почитаемому в стране художнику он оказал услугу: по его просьбе (или поручению) Габиб был вызван из воинской части, чтобы провести у постели отца то время, которое судьба еще отвела ему.
Скончался Азим Азимзаде 15 июня 1943 года на руках у сына, супруги, дочерей Периджахан и Захры.

Благодарная память

Приняв из рук отца эстафету художника, Габиб посвятил свою жизнь творчеству живописца и очень много сделал для увековечения его памяти.
В 1965 году, когда приближалась 25-я годовщина со дня смерти Азима Азимзаде, Габибу удалось добиться разрешения на открытие музея в квартире, в которой почти всю жизнь прожил художник. Его с легкостью поддержали в партийных органах и в Министерстве культуры республики. Кстати, это был первый музей подобного рода – лишь вслед за ним в Азербайджане были созданы музеи в квартирах Дж.Мамедгулузаде, У.Гаджибейли, С.Вургуна, Дж.Джаббарлы…
За 46 лет существования музея замечательного азербайджанского художника Азима Азимзаде его сотрудники и родственники сделали все, чтобы сохранить ауру квартиры. Но, увы, с домом, в который очень талантливый, но бедный юноша привел 15-летнюю Сару, с которой создал дружную семью, придется расстаться: на днях приступили к сносу изрядно постаревшего здания, чтобы на его месте построить высотку и через год предоставить музею необходимое помещение.
Нынешний директор музея Ирада Азимзаде, супруга внука художника, полного его тезки Азима Азимзаде, говорит, что горевать не следует – здание явно израсходовало свой ресурс, обветшало, осело. Подпочвенные воды сделали свое дело – от сырости страдают не только само строение, но и бесценные экспонаты. А в новом здании по тому же адресу будут созданы все необходимые для современного музея условия.
Дай-то Бог! Предусмотрено, что туда бережно перенесут старинную мебель, пианино, помнящее прикосновения пальцев Узеир бека и других гостей этого хлебосольного дома. И письменный стол с кажущимися только на первый взгляд «нехитрыми» инструментами – кистями, ланцетами, еще какими-то приспособлениями, палитру с засохшими остатками краски, в руках талантливого мастера «творившие» чудеса, и многое другое. Будет отражено и творчество художника. Но в основном по стенам развесят великолепно написанные сыном художника Габибом копии – практически все оригиналы работ Азима Азимзаде еще при его жизни приобрело государство и благоговейно, с должным пиететом они хранятся в самых надлежащих условиях государственных музеев.
Найдет свое место в новом помещении и подаренная молодыми коллегами музею панорама из жизни старого Баку – населенный словно живыми глиняными фигурками – персонажами Азима Азимзаде, уголок возле одной из стен Ичери шехер, готовыми привычным маршрутом вот-вот отправиться куда-то по делу в нужное место или остановиться, чтобы не спеша побеседовать с кем-то из знакомых, как было принято в то неторопливое время. Как было в годы, когда творил Азим Азимзаде.

ссылка на источник